Lyle O. Reitzel inaugura “Aurora en Samaná”, la nueva exposición de Los Bravú

Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo presentó oficialmente Aurora en Samaná, la esperada exposición del dúo español Los Bravú, integrado por Dea Gómez y Diego Omil, como parte de la celebración de su 30 aniversario. La inauguración, realizada el jueves 20 de diciembre en el espacio de la galería en Piantini, reunió a coleccionistas, amantes del arte y miembros de la comunidad cultural en una velada marcada por la música, el encuentro y una vibrante energía creativa.

La muestra surge de la más reciente residencia artística de Los Bravú en El Portillo, en la península de Samaná, donde los artistas desarrollaron una rutina inmersa en la luminosidad, la contemplación y la conexión directa con el paisaje dominicano. De esta experiencia nace Aurora en Samaná, una serie que captura la magia del amanecer y la transformación que ocurre cuando el artista se deja atravesar por un territorio que observa, admira y siente propio. El resultado es un cuerpo de obra íntimo, sensorial y profundamente ligado al entorno que lo inspiró.

Con una sólida trayectoria internacional, Los Bravú se caracterizan por un lenguaje visual que fusiona referencias del Renacimiento con escenas contemporáneas, un sello presente en pinturas, cerámicas y proyectos murales emblemáticos desarrollados en ciudades como Madrid, Barcelona y Valladolid. En esta nueva serie, la dupla ofrece una mirada introspectiva y delicada, reafirmando su capacidad de transformar experiencias en narrativas visuales cargadas de simbolismo.

Con Aurora en Samaná, Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo continúa consolidando su papel pionero en el arte contemporáneo del Caribe, celebrando tres décadas de exploración, diversidad estética y promoción de artistas internacionales y regionales.

La exposición seguirá abierta al público hasta el 30 de diciembre. Entrada libre.

“Marilín”: una reflexión vigente sobre memoria, resistencia y violencia

El Centro Cultural Banreservas y Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo presentan Marilín, una exposición que invita a recorrer los ecos de una historia marcada por la violencia autoritaria y las formas en que esta se filtra en lo doméstico, los recuerdos y los silencios heredados.

La muestra propone una arqueología de la memoria política y emocional, donde distintas generaciones de artistas dialogan entre sí para revelar cómo la historia persiste y se transforma a través de la práctica artística contemporánea. Con obras de fuerte carga simbólica y compositiva, Marilín ofrece al público una experiencia que interpela, conmueve y abre nuevos territorios de reflexión sobre la memoria dominicana.

La inauguración se celebrará este miércoles 26 de noviembre a las 7:00 p.m. en el Centro Cultural Banreservas, ubicado en la Calle Isabel La Católica 202, Zona Colonial, Santo Domingo.

El público está cordialmente invitado a asistir a la apertura y a visitar la exposición durante su período de exhibición. Marilín se presenta como una muestra imprescindible para quienes buscan comprender, desde el arte, las capas profundas de nuestra historia y su resonancia en el presente.

Entrada libre.

Celebramos 30 años en Lyle O. Reitzel arte contemporáneo con una exhibición impresionante

El pasado jueves 18 de septiembre de 2025, la galería Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo celebró con gran entusiasmo su 30 aniversario, un hito que reafirma su compromiso con el arte contemporáneo y la cultura en la región. La ocasión estuvo marcada por una espectacular exposición del maestro Luis Cruz Azaceta, cuya obra fue el eje central de una velada inolvidable.

El evento reunió a una gran cantidad de asistentes que disfrutaron de un ambiente vibrante, animado por la música de DJ Vega, en un espacio donde se respiraba arte, energía y celebración. Contamos con la grata visita del Sr. Ignacio Cortés y su distinguida esposa, así como con la compañía de artistas de gran trayectoria.

Más que una inauguración, la noche se convirtió en una verdadera fiesta, un momento de conmemoración y orgullo para todo el equipo que ha hecho posible estas tres décadas de trabajo ininterrumpido, construyendo puentes entre artistas, coleccionistas y públicos diversos.

Este aniversario no solo celebró el pasado, sino que también reafirmó la visión de futuro de la galería: seguir siendo un espacio de encuentro, diálogo y proyección para el arte contemporáneo en el Caribe y el mundo.

La exposición seguirá abierta al público hasta el 15 de noviembre. Entrada libre.

Santiago Ydáñez. Viaja entre lo clásico y lo moderno con esta exposición del MuBAV

“Casa de Livia” recrea la atmósfera onírica de un jardín romano, integrando elementos autobiográficos del artista y proponiendo una experiencia inmersiva que dialoga entre lo histórico y lo actual, entre lo real y lo imaginado.

Esta obra monumental fue desarrollada durante su residencia en la Real Academia de España en Roma, y se inspira en los frescos originales de la Casa de Livia, uno de los tesoros más emblemáticos de la pintura mural romana. A partir de este referente clásico, Ydáñez construye una instalación profundamente contemporánea, donde confluyen la tradición, la memoria y su característico lenguaje pictórico, gestual y fotográfico.

Desde la galería, celebramos este importante logro en la trayectoria de Santiago Ydáñez, cuya obra ha sido parte esencial de nuestras exposiciones en Santo Domingo, Nueva York y otros escenarios internacionales.

Lyle O. Reitzel y Santiago Ydáñez en el Museo de Bellas Artes de Valencia

LYLE O. REITZEL ARTE CONTEMPORÁNEO CONTINÚA CELEBRANDO 30 AÑOS CON UN DÚO SHOW “JUSTO AHORA SE ESCUCHAN & TERMINADOR" DE LOS ARTISTAS ESPAÑOLES JULIA SANTA OLALLA Y JESÚS ZURITA

Justo ahora se escuchan & Terminador, una exposición dual con piezas de una sofisticación deslumbrante, que nos invitan a cruzar umbrales: entre la luz y la sombra, lo íntimo y lo cósmico, lo que se desvanece y lo que permanece, ejecutados con una factura y composiciones exquisitas, que elevan el intelecto y los sentidos.

En Justo ahora se escuchan, Julia Santa Olalla trabaja con paisajes ruderales, objetos cotidianos y escenas mínimas donde todo parece a punto de desmaterializarse. Sus imágenes, bañadas por luces inesperadas y sombras densas, revelan la tensión entre la presencia y el paso del tiempo. Hay una poética de la resistencia silenciosa en cada cuadro, una duración que sobrevive a lo fugaz. En

Terminador, Jesús Zurita aborda el deseo como fuerza errante e insaciable, y toma como símbolo la línea astronómica que separa el día de la noche: el terminador. Ahí, en ese borde habitable, surgen escenas híbridas y rituales sin nombre, donde lo vivo, lo inerte y lo espectral se entrelazan en un estado de transformación constante.

El pasado 10 de julio se llevó a cabo la inauguración de esta grandiosa propuesta de los artistas españoles Julia Santa Olalla y Jesús Zurita. Contamos con la presencia de la artista, quien, por primera vez se encontraba en República Dominicana.

La exposición seguirá abierta al público hasta el 29 de agosto. Entrada libre.

Lyle O. Reitzel Presentó Selvadentro del escritor y artista NAZARIO

Es una exposición que apuesta por la deriva, la imaginación y los paisajes en transformación, como parte de la programación especial por nuestros 30 años en las trincheras del arte contemporáneo.

El jueves 15 de mayo se llevó a cabo la apertura de una esperada exhibición artística, logrando una destacada convocatoria con la asistencia de más de 200 personas. Coleccionistas, decoradores, artistas y amantes del arte se dieron cita para disfrutar de una noche dedicada al talento, la creatividad y la expresión visual. El evento se desarrolló en un ambiente animado y acogedor, donde las obras expuestas captaron la atención y el reconocimiento del público presente. La alta concurrencia y el entusiasmo reflejaron el impacto y relevancia de esta propuesta artística en la escena local.

Con Selvadentro, Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo reafirma su propuesta por proyectos que trascienden lo inmediato, lo predecible y lo literal. Esta muestra se inscribe en un calendario de eventos que celebra tres décadas de resistencia creativa, diálogo internacional y exploración estética.

Este evento fue posible gracias al valioso apoyo de nuestros patrocinadores: Chocolate Cortés, Bombay Sapphire Ginebra y Tequila Casa Noble.

La exhibición estará abierta al público hasta el 24 de junio.

Luis Cruz Azaceta. Adquisiciones de instituciones y revalorización de su obra

El mercado ha hablado: la obra de Luis Cruz Azaceta está en un momento de alta valorización. Su creciente reconocimiento y las recientes adquisiciones institucionales han impulsado una corrección al alza en sus precios.

ARK with the Katrina Boat (1994)
National Gallery of Art in Washington, D.C.

Recientemente, el museo más importante de Estados Unidos, National Gallery of Art en Washington, D.C. adquirió la obra maestra ARK with the Katrina Boat (1994), sumándolo a su colección permanente que alberga a los grandes maestros de la historia del arte.
Además, su obra ya forma parte de la National Portrait Gallery del Smithsonian Museum, consolidando su relevancia en el circuito museístico.

Picking my nose (1978)
National Gallery of Art in Washington, D.C.

Revalorización de los Precios en el Mercado de EE.UU.

Las galerías que lo representan en Nueva York y Miami, George Adams Gallery y Pan American Art Projects, han actualizado sus precios para reflejar su creciente demanda.
En sintonía con Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo, representando su trabajo en el Caribe, EE.UU. e Iberoamérica desde el 2005 (20 años).

Katrina's Boat (2007)
The National Portrait Gallery del
Smithsonian Museum in Washington, D.C.

Oportunidad Única Antes de una Nueva Apreciación

El mercado está corrigiendo sus valores al alza. Adquirir una pieza de Azaceta hoy significa asegurar una obra de gran relevancia antes de que su precio siga subiendo.

Shifting States-Irak (2011)
The National Portrait Gallery del
Smithsonian Museum in Washington, D.C.

Referencia en el Arte Contemporáneo

La destacada artista Jaune Quick-to-See Smith, con retrospectiva en el Whitney Museum, lo menciona como una de sus referencias clave, junto a figuras como Joan Mitchell y George Condo: "Years ago in school, I had teachers who were insistent on us doing mark-making, and if you tried to put an image in there, you got bawled out, and you had to get rid of that work and return to mark-making. That’s what I had to deal with. There were two things that I was looking for: one, content, because we weren’t allowed to have that; two, surface and construct, organization. Every time I went to New York City, I looked for people like Luis Cruz Azaceta because of his politics. Loved that! Loved his paint. I would walk into a gallery, smell the oil paint drying there, and swoon. I can’t tell you anything—not the smell of a mate, not the smell of my dogs, not the smell of a rose blooming—that can do that to me the way drying oil paint can. It’s the elixir of my life, just to sniff it! Luis Cruz would have thick oil paint drying. Of course, so would Joan Mitchell, Susan Rothenberg, Martha Diamond, Jennifer Bartlett, Frances Barth, Elizabeth Murray, Joyce Kozloff, George Condo, Terry Winters, Katherine Porter, and Joan Snyder. Oh, my god, that just makes my heart beat right now when I’m talking about those people! My dreams are made out of that." – BOMB Magazine.

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Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo continúa celebrando 30 años con una exposición inédita “Sinergía: Eje Fundamental

Como parte de las múltiples celebraciones que marcan su 30 aniversario, la galería Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo inauguró el jueves 10 de abril Sinergía: Eje Fundamental, una exposición que reúne las obras de todos los artistas representados por la galería. Esta muestra celebra tres décadas de creatividad y vanguardia, y también ofrece al público una oportunidad única, donde distintas voces artísticas —nacionales e internacionales— confluyen en un diálogo abierto y poderoso.

Sinergía: Eje Fundamental es una metáfora visual del entramado colectivo que ha dado forma a la historia de la galería: una red de estilos, técnicas y perspectivas que, al reunirse, generan un todo más potente que la suma de sus partes. Participan artistas como José Bedia, Luis Cruz Azaceta, Mariano Ferrante, Gerard Ellis, Gerardo Feldstein, Tania Marmolejo, Pierre Monestier, Gustavo Peña entre otros, cuya obra ha definido la identidad estética y discursiva de Lyle O. Reitzel a lo largo del tiempo.

Esta exposición es parte de las muchas actividades que marcan el 30 aniversario de la galería. A partir de este año, lanzamos también una serie de Solo Shows en nuestras vitrina que, mostrarán obras de artistas representados, transformando la ciudad en un espacio de arte vivo. Estos “Solo Shows en la Calle” acercarán el arte al público de manera innovadora y accesible, estableciendo un puente entre la galería y el entorno urbano suavizando el caos del tránsito con una dosis de contemplación.

El 2025 está siendo un año excepcional para la galería, con momentos clave en la escena artística nacional e internacional, como la histórica exposición retrospectiva Maremágnum de José García Cordero en el MAM, la reciente participación en la Feria de Arte Contemporánea Zona Maco en México, y el solo show retrospectivo La Traversée de Edouard Duval Carrié, en colaboración con el Centro Cultural de la Alianza Francesa, que continúa abierta hasta el 10 de abril. Además presentamos por primera vez en el país la exposición Geometría & Cuerpo: Dos Artistas Argentinos, con las obras de Gerardo Feldstein y Mariano Ferrante, un reflejo del cruce de lenguajes y enfoques que enriquecen la práctica contemporánea.

Sinergía: Eje Fundamental está abierta al público de lunes a viernes, hasta el 12 de mayo. Los invitamos a ser parte de este viaje visual que ha marcado el pasado, el presente y el futuro de la galería.

Ministro encargado del Comercio Exterior y de los Franceses en el Extranjero, Lauren Saint-Martin, visita "La Traverseé" en la Alianza Francesa de Santo Domingo

El martes 25 de marzo, se tuvo el privilegio de recibir en la exposición “La Traverseé” del maestro Edouard Duval Carrié, a Lauren Saint-Martin, Ministro encargado del Comercio Exterior y de los Franceses en el Extranjero de Francia Diplomacia, en la Alianza Francesa. Participaron también Sonia Barbry, Embajadora de Francia en la República Dominicana, y Éléonore Caroit, diputada de los franceses de América Latina y del Caribe. Un encuentro clave para seguir fortaleciendo los lazos entre Francia y República Dominicana. Agradecemos su visita y la oportunidad de seguir trabajando juntos en favor de la cultura, el comercio y la educación.

Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo en colaboración con la Alianza Francesa presentan "La Traversée" Un solo show del maestro haitiano Edouard Duval Carrié

A través de su obra vibrante, que fusiona historia, mitología y cultura caribeña, esta exposición invita a reflexionar sobre la diáspora y la identidad en el Caribe, ofreciendo una experiencia visual de gran impacto.

Abrió sus puertas en la Galería de la Alianza Francesa de Santo Domingo el viernes 7 de marzo y estará disponible hasta el 10 de abril.

Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo presenta Geometría & Cuerpo: Dos Artistas Argentinos

Como parte de la celebración de su 30 aniversario y recién llegada de ZⓈONAMACO 2025, Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo se complace en presentar Geometría & Cuerpo: Dos Artistas Argentinos, un Doble Solo Show de Gerardo Feldstein y Mariano Ferrante, dos voces fundamentales del arte contemporáneo argentino. La exposición inaugura el miércoles 19 de febrero a las 7:00 p. m. en la Torre Piantini, con entrada libre al público.

Esta exhibición introduce por primera vez en en el país el trabajo de dos creadores que, desde enfoques distintos pero complementarios, exploran la relación entre el cuerpo, la forma, el espacio y la percepción.

Mariano Ferrante | Círculo Mágico

"Cualquier lugar del mundo puede convertirse en un círculo mágico" – Roberto Juarroz

Mariano Ferrante es un investigador incansable de la pintura, donde el color y la geometría se convierten en herramientas de exploración visual. Su serie Círculo Mágico desafía la percepción del espectador, generando un juego óptico que invita al movimiento y a la contemplación. Con un lenguaje vibrante y preciso, sus composiciones construyen espacios donde la técnica y el concepto convergen en un delicado equilibrio.

Gerardo Feldstein | Gente Como Uno

Gerardo Feldstein nos sumerge en un universo donde las proporciones del cuerpo humano se distorsionan para cuestionar nuestra propia percepción de la realidad. A través de manos y pies sobredimensionados, su obra nos habla de emociones, gestos y tensiones universales. Inspirado en la frase “el cuerpo no miente”, el artista nos invita a repensar la humanidad desde lo extraordinario, incorporando humor y sensibilidad en cada pieza. Una cita con el arte argentino en Santo Domingo

Geometría & Cuerpo es una oportunidad única para descubrir la diversidad del arte contemporáneo argentino a través de dos miradas que dialogan entre lo geométrico y lo orgánico, la razón y la emoción.

La exhibición estará abierta al público a partir del 19 de febrero en Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo.

¡Los esperamos para celebrar el inicio de un año marcado por el arte y la exploración visual!

Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo inicia la celebración de su 30 Aniversario en ZⓈONAMACO 2025

Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo, fundada en 1995 y reconocida como una de las principales plataformas de arte contemporáneo del Caribe y América Latina, se complace en anunciar su participación en la prestigiosa feria de arte ZⓈONAMACO México 2025, que tendrá lugar del 5 al 9 de febrero en el Centro Citibanamex.

Participando en ZⓈONAMACO desde sus inicios, la galería inicia las celebraciones de su 30 Aniversario con una propuesta curatorial que presenta un group show de destacados artistas caribeños y latinoamericanos: José García Cordero, Gerard Ellis y Gustavo Peña (República Dominicana), Edouard Duval Carrié (Haití), José Bedia (Cuba) e Ignacio Iturria (Uruguay).

La exhibición curada por la galería explora un diálogo visual que transita desde el caos urbano hacia la serenidad de la naturaleza. Esta propuesta invita al espectador a reconectar con sus raíces, reivindicando una vida contemplativa y en armonía con el entorno natural.

Reconocida como una de las ferias de arte más relevantes de América Latina, ZⓈONAMACO es un punto de encuentro esencial para galerías, coleccionistas, artistas y profesionales del arte contemporáneo a nivel mundial. Su prestigio radica en conectar lo mejor del mercado internacional con el talento regional. Entre las galerías participantes están Pace Gallery (EE. UU.), Sean Kelly (EE. UU.), kurimanzutto (México/EE. UU.), LA BALSA ARTE (Colombia), Cadogan Gallery (Reino Unido/Italia), COHJU (Japón), Galería La Cometa (Colombia/EE. UU./España), GALLERIA CONTINUA (Italia/China/Francia/Cuba/Brasil/EAU), Galería Elvira Moreno (Colombia), GALERÍA ENRIQUE GUERRERO (México), FERNANDO PRADILLA (España), Galería de Arte Mexicano GAM (México), Hashimoto Contemporary (EE. UU.), Henrique Faria (EE. UU.), LAMB Gallery (Reino Unido), LEE & BAE (Corea del Sur), Sundaram Tagore Gallery (EE. UU./Reino Unido/Singapur), Galería Alfredo Ginocchio (México), MAX ESTRELLA (España), Ruth Benzacar Galería de Arte (Argentina), entre otras.

En su 30 aniversario, Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo reafirma su compromiso con el arte caribeño y latinoamericano, consolidándose como un referente en la escena internacional.

¡Acompáñanos en ZⓈONAMACO 2025 para dar inicio a esta celebración especial!

IN BETWEEN – Group Show en Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo. Santo Domingo

Mientras celebramos nuestra participación en ZⓈONAMACO 2025, en nuestra galería en Santo Domingo presentamos IN BETWEEN, una exposición colectiva que reúne obras impactantes de destacados artistas contemporáneos. Este evento paralelo invita a explorar un diálogo visual entre lo inédito y lo familiar, lo figurativo y lo abstracto, con piezas de Santiago Ydáñez, José García Cordero, Ignacio Iturria, Gerard Ellis, José Bedia, Luis Cruz Azaceta, Los Bravú, Gus Peña, Francesc Rosselló, Pierre Monestier, Tania Marmolejo, Milton Becerra, Alejandro Santana, Edouard Duval Carrié y más.

Disponible hasta mediados de febrero en Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo, Santo Domingo.

Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo presenta tres solo shows: Peña, Rosselló y Santana - Diálogos de Isla a Isla

El miércoles 4 de diciembre a las 7:00 p.m., la galería Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo inaugura tres solo shows simultáneos reafirmando su compromiso con el arte contemporáneo y las celebraciones previas a su 30 aniversario.

Gustavo Peña (RD) presenta “The Great Outdoors”, una serie que explora la conexión profunda con la naturaleza en toda su grandiosidad. A través de un lenguaje visual intenso y texturas vibrantes, Peña desentraña la relación entre el ser humano y su entorno. Utilizando la técnica del impasto, sus paisajes exuberantes trascienden la representación literal, convirtiéndose en metáforas de libertad y expansión.

Desde Mallorca, el artista emergente español, Francesc Rosselló (ES) nos trae “Periplo Pictórico”. Con un lenguaje fresco y versátil, Rosselló invita a ingresar a un imaginario visual alucinante. Sus obras figurativas, que transitan entre el nuevo realismo y un toque primitivista, reflexionan sobre la experiencia cotidiana a través de una mirada intimista y autorreferencial.

Alejandro Santana (RD), figura clave del arte caribeño, introduce su serie Elixir Marino, un recorrido de la relación entre lo conocido (la historia) y lo desconocido (el futuro). Inspirado por la fuerza del océano, Santana crea un universo donde lo tangible y lo espiritual se entrelazan, reflejando su filosofía: “El movimiento genera la vida. El mar trasciende el tiempo, el aire origina el movimiento y la tierra siembra el amor”. Esta serie, homenaje a su país y a su vínculo con Lyle Reitzel y la familia Pérez Brown, actúa como un puente entre su historia personal y su pasión por Santo Domingo.

Esta muestra colectiva, curada con rigor académico, no solo presenta obras que establecen un diálogo interinsular, invitando al espectador a reflexionar sobre temas como la identidad, la memoria y la construcción de narrativas locales en un contexto globalizado, sino que también consolidan la visión de la galería como un referente clave en la escena artística caribeña. En su camino hacia el 30 aniversario, Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo reafirma su compromiso con la promoción de artistas locales e internacionales que continúan innovando y desafiando las normas del arte contemporáneo. Con “Diálogos de Isla a Isla”, la galería celebra la riqueza de su trayectoria, invitando al público a ser parte de una experiencia estética y reflexiva que une distintas realidades insulares.

Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo continúa siendo un punto de encuentro para los amantes del arte y un espacio donde las nuevas tendencias del arte contemporáneo se encuentran con la historia cultural de la región. La exposición estará abierta al público hasta el 30 de enero de 2025.

Exposición colectiva DIFERENTES MIRADAS | DIFFÉRENTS REGARDS
en la Fundación Clément, Martinica

La Fundación Clément acoge a doce artistas de la República Dominicana, destacándo la participación de José García Cordero, Gerard Ellis, Charo Oquet y Radhamés Mejía entre otros, en el marco de la exposición “Diferentes Miradas”. Cada uno de ellos está vinculado a un movimiento artístico específico y presenta distintas formas de expresión, lo que refuerza el intercambio de sentimientos e ideas y permite una exploración profunda del arte contemporáneo dominicano.

I. LA EXPOSICIÓN

Exposición colectiva: DIFERENTES MIRADAS | DIFFÉRENTS REGARDS
Curaduría: Luz Severino
Fechas: 8 de noviembre - 12 de enero de 2024
Lugar: La pinacoteca

A través de esta exhibición, la curadora busca destacar cómo los movimientos artísticos del siglo XX y XXI en la República Dominicana han sido influenciados por aspectos socio-políticos de cada época, haciendo del arte una fuerza transformadora con profundas implicaciones sociales, como se observa hasta el día de hoy.

Source: https://www.fondation-clement.org/expositi...

El Museo de Arte Moderno y Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo presentan “Maremágnum. Alborotos y otros barullos” del Maestro José García Cordero

El Ministerio de Cultura, la Dirección General de Museos y el Museo de Arte Moderno, en colaboración con la galería Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo, presentan la exposición individual “Maremágnum. Alborotos y otros barullos” del maestro dominicano José García Cordero. La muestra abrirá con un Soft Opening el jueves 7 de noviembre en el MAM, como parte de las actividades paralelas de la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo 2024 (FILSD), cuyo lema es “Los libros conectan”. Posteriormente, se llevará a cabo la inauguración formal con la presencia del artista.

La exposición, en formato de retrospectiva alternativa, reúne piezas icónicas de diversas épocas, gracias a la colaboración de coleccionistas dominicanos y al fondo de la galería. Las obras abarcan desde 1992, con “Touristas y Maguguilios Versión Swimming Pool,” hasta 2024, con “Mandrágora” de su más reciente exhibición “Previous-Postrer.” En línea con el lema de la FILSD, Cordero entrelaza las artes visuales con temas existenciales, culturales y políticos, ofreciendo a la audiencia una reflexión sobre identidad y realidad social compartida.

Declaración del Artista

José García Cordero comenta sobre su obra

"Como artista, usas tus experiencias relacionadas con tu entorno y condiciones. La condición de ser un exiliado es aquella de estar en dos lugares simultáneamente: físicamente en tu lugar de exilio; emocional y espiritualmente en el lugar que dejaste atrás, el que arraigas. A través del arte, afronto esta realidad. Mi intención es crear compasión. El vehículo de la compasión es la estética que atrae a uno a mirar de cerca lo que son, tal vez, a veces temas dantescos y abrazarlos."

“Maremágnum. Alborotos y otros barullos” también marca el inicio de la celebración del 30 aniversario de Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo en 2025. Desde su fundación, la galería ha promovido el arte contemporáneo del Caribe en prestigiosas ferias, galerías, museos, instituciones y exhibiciones internacionales.

Lyle O. Reitzel presenta dos solo shows: Pierre Monestier con “Nuevas Divagaciones” y Manuela Corji con “Se Esperan Aguaceros”

Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo presenta Pierre Monestier con “Nuevas Divagaciones” y Manuela Corji con “Se Esperan Aguaceros”, dos solo shows simultáneos que reúnen el trabajo de dos destacados artistas contemporáneos de diferentes generaciones. La muestra se inaugurará el próximo miércoles 23 de octubre a las 7:00 p.m., en un evento que servirá como un punto de encuentro para el diálogo artístico intergeneracional.

Pierre Monestier (Francia) y Manuela Corji (República Dominicana/Colombia) son los protagonistas de esta exhibición única, que abarca diferentes momentos de sus trayectorias artísticas. Representando cada uno una década distinta, los 20's y los 60's, su trabajo permite reflexionar sobre cómo la experiencia vital y la madurez creativa se manifiestan en distintas etapas de la vida, ofreciendo una amplia variedad de enfoques y propuestas estéticas.

Pierre Monestier, reconocido por su estilo surrealista que combina abstracción y figuración, presenta su serie “Nuevas Divagaciones”. En sus pinturas, hombres y mujeres coexisten con criaturas híbridas de extremidades alargadas, figuras antropomórficas deformadas y enigmáticas máquinas inspiradas en la ciencia ficción. Monestier crea un mundo en constante cambio donde pasado, presente y futuro convergen en un solo instante, invitando al espectador a abandonar la lógica convencional. A lo largo de su carrera, Monestier ha destacado internacionalmente por su capacidad para concebir universos visuales intensamente coloridos que cautivan con su originalidad.

Por su parte, Manuela Corji explora su identidad bicultural en su serie “Se Esperan Aguaceros” a través de un estilo realista que incorpora influencias del arte erótico japonés. Corji utiliza vibrantes escenas del trópico para investigar la intimidad y el placer en sus diversas formas. Su detallado enfoque convive con una simplificación geométrica que da forma a paisajes interiores, utilizando una paleta de colores intensos y suaves que evocan sensaciones que van desde la relajación hasta el deseo. Las obras de Corji revelan una profunda vulnerabilidad, sugiriendo lo que se esconde más allá de las puertas cerradas, acercándose a un estado visceral y primario del ser.

“Nuevas Divagaciones” y “Se Esperan Aguaceros”, establecen un diálogo visual entre dos generaciones y enfoques artísticos. A través de las miradas únicas de Monestier y Corji, esta muestra profundiza en cómo el arte refleja no solo las vivencias personales, sino también los contextos socioculturales que marcan cada etapa de la vida.

Esta exhibición forma parte de la trayectoria de Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo, que el próximo año celebra su 30 aniversario. Durante estas tres décadas, la galería ha mantenido su compromiso con la promoción del arte contemporáneo, consolidándose como un referente en la escena artística dominicana y latinoamericana. La muestra “Nuevas Divagaciones” y “Se Esperan Aguaceros”, es una nueva prueba del dinamismo y la innovación que han caracterizado su historia.

Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo presenta “Contemplativa”, la más reciente exposición individual de Tania Marmolejo

Nacida en la República Dominicana y residente en Nueva York, Marmolejo ha construido una sólida carrera internacional, exponiendo en prestigiosas galerías alrededor del mundo. Reconocida por sus poderosas representaciones femeninas de ojos grandes y penetrantes, Marmolejo ha desarrollado un estilo propio y profundamente simbólico que, en esta ocasión, invita a los espectadores a sumergirse en una reflexión introspectiva sobre la identidad, la memoria y el empoderamiento femenino.

En los últimos tres años, Marmolejo ha llevado su arte a una gira internacional exitosa, en la que todas sus exposiciones han sido recibidas con gran entusiasmo, incluida la más reciente en la galería Lyle O. Reitzel en República Dominicana en 2021. Sus más recientes solo shows incluyen What Was Saved from the Fire en Loyal Gallery, Estocolmo; Under the Influence en Villazan Gallery, Madrid y Alter Egos en Eligere Gallery, Seúl. Este recorrido global reafirma su posición como una de las voces más influyentes del arte contemporáneo, capaz de cautivar a audiencias en Europa, Asia y América del Norte. Además, Marmolejo ha roto récords de ventas en subastas internacionales de Sotheby’s en Hong Kong y Nueva York, un testimonio de su creciente demanda en el mercado del arte contemporáneo.

“Contemplativa” reúne obras clave de su trayectoria, destacando piezas icónicas como The Bunny Collection (2010), A Special Place in Mind (2023), y las más recientes La Contemplativa y Brisita de Verano (2024). A través de estos retratos, Marmolejo explora la dualidad emocional entre la fragilidad y la fortaleza, enmarcando a sus personajes femeninos en paisajes oníricos y situaciones cargadas de simbolismo. Las grandes protagonistas de sus cuadros, con sus miradas intensas, no solo capturan la atención del espectador, sino que también plantean cuestiones universales sobre el rol de la mujer en la sociedad contemporánea.

En esta muestra, Marmolejo continúa desarrollando su fascinante fusión de influencias, que abarca desde su conexión con la naturaleza y el misticismo escandinavo hasta su herencia dominicana, reflejada en la riqueza cromática y la sensibilidad emocional de sus obras. Su trabajo ha logrado trascender fronteras, cautivando tanto al público de la República Dominicana como a los coleccionistas internacionales, quienes han visto en su propuesta una voz artística original y contemporánea. Cada una de las piezas que conforman “Contemplativa” es un viaje íntimo hacia lo que significa ser mujer en el presente, una travesía de resistencia y redescubrimiento a través del tiempo.

Esta exposición representa un momento significativo en la evolución artística de Tania Marmolejo, consolidando su crecimiento y visibilidad tanto a nivel local como internacional. “Contemplativa” se enmarca dentro de la destacada trayectoria de la galería Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo, que el próximo año celebrará tres décadas en el mercado de las artes en la República Dominicana. A lo largo de estos 30 años, la galería ha reafirmado su compromiso con la promoción del talento artístico, contribuyendo de manera significativa al desarrollo de la escena cultural del país.