Gerard Ellis presenta The Dominican Dream. Dugout de Gladiadores, una mirada al sueño dominicano a través del béisbol

El pasado jueves 15 de octubre, Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo inauguró The Dominican Dream. Una exposición del artista Gerard Ellis que explora el béisbol como una de las expresiones más significativas de la identidad y el imaginario colectivo dominicano.

A través de una propuesta visual que combina referencias al hiperrealismo, el pop y diversos lenguajes de la historia del arte, Ellis transforma los elementos emblemáticos del béisbol en imágenes cargadas de memoria, emoción y simbolismo. Los guantes, bates, estadios y figuras del deporte se convierten en vehículos para narrar historias de infancia, familia, comunidad y superación, reflejando las aspiraciones de miles de jóvenes que encuentran en este deporte la posibilidad de construir un futuro extraordinario.

Gerard Ellis, The Dominican Dream Solo Show

La exposición trasciende la representación de las grandes estrellas para dirigir también su mirada hacia los barrios, los niños que comienzan jugando en un solar, las familias que acompañan cada paso y las comunidades que depositan sus esperanzas en sus jóvenes peloteros. En este sentido, The Dominican Dream celebra tanto los logros alcanzados como el esfuerzo, la determinación y los sueños que preceden a la gloria.

Entre las obras de la muestra destacan distintas interpretaciones del universo beisbolero, desde la figura del prospecto y la mirada de los escuchas hasta representaciones de reconocidas figuras dominicanas del deporte. Cada pieza propone una reflexión sobre la relación entre los orígenes y el éxito, el anonimato y la consagración, reafirmando el béisbol como un símbolo de orgullo nacional y una expresión de las aspiraciones colectivas.

La inauguración reunió a invitados y amantes del arte en torno a una propuesta que conecta la experiencia dominicana con una reflexión universal sobre el deseo de trascender. Con esta exposición, Gerard Ellis reconoce las raíces sociales y culturales que dan forma a nuestros sueños, invitando al espectador a reconocerse en las historias representadas y a celebrar las posibilidades de aquello que aún está por venir.

Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo expresa su agradecimiento a Chocolate Cortés, Ron Macorix, Shanky's Whip y Xicote Tequila, patrocinadores que acompañaron esta inauguración y contribuyeron al desarrollo de este encuentro con el arte contemporáneo. Su apoyo representa un valioso aporte a la creación de espacios que promueven el diálogo cultural y acercan el arte al público.

The Dominican Dream permanece abierta al público en Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo, ubicada en Torre Piantini, Santo Domingo, de lunes a viernes, de 9:30 a. m. a 5:30 p. m.

Santiago Ydáñez presenta De Güibia a Boca Chica en Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo

La galería Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo celebró la inauguración de De Güibia a Boca Chica, la más reciente exposición individual del artista español Santiago Ydáñez, en su sede de Torre Piantini, en Santo Domingo. La velada reunió a coleccionistas, artistas, amigos de la galería y amantes del arte en una noche dedicada a la memoria, la imagen y el imaginario caribeño.

De Güibia a Boca Chica nace del encuentro entre la pintura de Ydáñez y los registros fotográficos realizados por Kurt Schnitzer, conocido en República Dominicana como Conrado, quien documentó escenas de la vida cotidiana dominicana durante las décadas de 1940 y 1950. A partir de estas imágenes, conservadas en el Archivo General de la Nación, el artista emprende un diálogo con un pasado que vuelve a aparecer ante nosotros transformado por el color, la escala y la libertad de la pintura.

Lejos de plantearse como una simple reproducción, Ydáñez recrea y amplifica aquellas fotografías, construyendo un espacio propio donde memoria e imaginación se encuentran. Las playas de Güibia y Boca Chica, los cuerpos, los rostros, los animales, los objetos y las escenas de convivencia aparecen así como fragmentos de una memoria colectiva que continúa resonando en el presente.

En esta nueva serie, el artista también recupera la presencia de la negritud y, particularmente, de las mujeres que aparecen en los registros de Conrado, otorgándoles una nueva dimensión a través de sus grandes lienzos. Sus figuras adquieren fuerza, presencia y una corporalidad que las sitúa nuevamente frente al tiempo y a la historia.

Hay en estas obras una sensación de viaje. El tiempo que alguna vez quedó detenido en el negativo vuelve a fluir sobre el lienzo, y aquello que perteneció a un instante específico de la historia dominicana encuentra una nueva vida en la mirada de un artista andaluz. Como señala Miguel D. Mena en el texto curatorial, Ydáñez abre ventanas hacia aquello que alguna vez fue visible, iluminando nuevamente los espacios donde la memoria, la alegría y la vida compartida encontraron su lugar.

Durante la noche de apertura, los asistentes pudieron disfrutar de una velada acompañada por nuestros patrocinadores, quienes contribuyeron a crear una experiencia especial para todos los presentes.

La exposición permanece abierta al público en Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo, invitando a recorrer este particular encuentro entre fotografía y pintura, pasado y presente, historia y memoria; un viaje por un Caribe que, en las manos de Ydáñez, vuelve a llenarse de luz y nuevos colores.

Imon Boy se une a Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo

Nos emociona anunciar que Imon Boy formará parte del programa de artistas representados por Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo, dando inicio a una colaboración que muy pronto traerá nuevos proyectos y obras a la galería.

Nacido en Málaga, España, Imon Boy ha desarrollado una práctica artística que combina la pintura contemporánea con influencias del graffiti, el cómic y la cultura visual digital. Su obra funciona como un diario personal donde escenas cotidianas, recuerdos y emociones se transforman en imágenes llenas de identidad, espontaneidad y sensibilidad.

Durante los últimos años, su trabajo ha sido presentado en importantes galerías e instituciones internacionales, entre ellas el Centre Pompidou Málaga, el CAC Málaga, así como espacios en Londres, Los Ángeles, Singapur, París y Hong Kong, consolidando una trayectoria con creciente reconocimiento internacional.

Desde la galería estamos muy felices de iniciar esta nueva etapa junto a Imon Boy y de seguir ampliando nuestro programa con artistas que aportan una mirada fresca y relevante al panorama del arte contemporáneo.

Tania Marmolejo en “Dive Into Summer”, la campaña de Artsy en el Subway de Nueva York

La artista dominicana Tania Marmolejo ha sido seleccionada para formar parte de “Dive Into Summer”, la campaña mensual de promoción de Artsy desarrollada en colaboración con OUTFRONT Media, que presenta obras de arte en una red de pantallas digitales ubicadas en sistemas de transporte de los Estados Unidos, incluyendo el Subway de Nueva York.

La campaña, activa durante el mes de julio, acerca el arte contemporáneo a miles de personas que transitan diariamente por la ciudad, ampliando los espacios de encuentro entre la creación artística y el público más allá de los circuitos tradicionales de galerías y museos.

La participación de Marmolejo en esta iniciativa se suma a la creciente proyección internacional de una práctica artística marcada por sus enigmáticos retratos femeninos de gran formato. A través de miradas intensas, expresiones ambiguas y una particular tensión entre vulnerabilidad, fuerza e introspección, la artista construye personajes que exploran las complejidades de la experiencia femenina, la identidad y los estados emocionales. Su lenguaje visual, influenciado por su herencia caribeña y escandinava, combina belleza, misterio y una sensibilidad profundamente contemporánea.

“Dive Into Summer” forma parte de una serie de activaciones mensuales de Artsy que conectan el arte con importantes momentos culturales y amplían la visibilidad de artistas ante nuevas audiencias. Estas campañas han abordado iniciativas vinculadas al Mes de la Historia de la Mujer, Pride Month, los Juegos Olímpicos y el U.S. Open, utilizando pantallas digitales en espacios de tránsito público como una plataforma para la difusión cultural.

Desde Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo celebramos con entusiasmo la inclusión de Tania Marmolejo en esta destacada iniciativa. Como galería comprometida con el impulso, la difusión y la proyección internacional del arte contemporáneo, nos llena de orgullo ver la obra de nuestros artistas alcanzar nuevos espacios y conectar con públicos cada vez más amplios.

Felicitamos a Tania por este nuevo momento de visibilidad y agradecemos a Artsy por continuar desarrollando iniciativas que acercan el arte contemporáneo a la vida cotidiana y a nuevas audiencias.

El Centro Cultural Rainieri inaugura su Sala Temporal con la exposición El Mar como Territorio

El Centro Cultural Rainieri, en Punta Cana, inauguró oficialmente su nueva Sala Temporal con la apertura de El Mar como Territorio, una importante exposición que reúne más de 70 obras de más de 40 artistas del Caribe insular y su diáspora.

Curada por Orlando Isaac, la muestra propone una reflexión sobre el mar como un espacio de encuentro, intercambio e identidad compartida. A través de obras que abarcan distintas generaciones, contextos y lenguajes artísticos, la exposición pone en valor las conexiones históricas y culturales que han dado forma a la experiencia caribeña.

Entre los artistas incluidos se encuentra Nazario, representado por Lyle O. Reitzel Gallery, cuya participación aporta una visión particular dentro de este diálogo sobre territorio, memoria y pertenencia. Su presencia en la muestra reafirma la relevancia de su obra dentro del panorama artístico contemporáneo de la región.

Héctor Porcella, Gerard Ellis, Arq. Alex Martínez Suárez, Frank Rainieri, LOR y David Pérez

La inauguración contó además con la presencia de Lyle O. Reitzel, director de la galería, quien fue invitado a participar en esta significativa apertura. Para la galería, fue un verdadero placer acompañar este importante acontecimiento cultural y ser parte de una iniciativa que celebra y promueve la riqueza del arte caribeño.

Agradecemos al Centro Cultural Rainieri, a la familia Rizek y a todos los involucrados en la realización de este proyecto por crear un espacio que fomenta el diálogo, la preservación y la difusión de nuestro patrimonio artístico. Desde la galería celebramos esta apertura y nos sentimos honrados de contribuir a la representación y visibilidad del arte del Caribe en escenarios de esta relevancia.

Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo presente en la inauguración de “Territorios” en Fundación Cortés, Puerto Rico

San Juan, Puerto Rico. La Fundación Cortés inauguró la exposición “Territorios: Esplendor, Réquiem y Futuro”, una importante muestra colectiva curada por la historiadora y curadora Diana Cuéllar Ledesma, que reúne obras de 49 artistas provenientes de 14 países y propone una reflexión contemporánea sobre las múltiples relaciones entre el ser humano, el territorio y los desafíos ambientales, sociales y culturales de nuestro tiempo.

La exhibición, presentada en la sede de la Fundación Cortés en el Viejo San Juan, destaca la riqueza y complejidad del Caribe como espacio geográfico, histórico y simbólico. A través de más de cincuenta obras, la muestra explora temas vinculados a la memoria, la identidad, la convivencia, el paisaje, la transformación del entorno y las tensiones que atraviesan los territorios contemporáneos.

Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo tuvo el honor de asistir a esta destacada inauguración y de reencontrarse con obras emblemáticas de artistas fundamentales para la historia del arte caribeño y latinoamericano, entre ellos José García Cordero, José Bedia, Luis Cruz Azaceta, Jorge Pineda, Hulda Guzmán e Ignacio Iturria, presentes en esta cuidadosa selección curatorial.

Gerard Ellis, LOR, Elaine Shehab e Ignacio Cortés

La galería felicita a Ignacio Cortés y Elaine Shehab por su visión y compromiso con la construcción de un Caribe inclusivo, diverso y conectado a través del arte, así como a la directora ejecutiva Adelisa González-Lugo por su dedicación y liderazgo. Del mismo modo, reconoce la extraordinaria labor curatorial de Diana Cuéllar Ledesma, cuya propuesta invita a reflexionar sobre el presente y futuro de nuestros territorios desde una perspectiva profundamente caribeña.

Fundada en 2012, la Fundación Cortés se ha consolidado como uno de los principales espacios dedicados al estudio, difusión y educación de las artes del Caribe, promoviendo el diálogo cultural entre las distintas islas y territorios de la región.

Lyle O. Reitzel inaugura “Aurora en Samaná”, la nueva exposición de Los Bravú

Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo presentó oficialmente Aurora en Samaná, la esperada exposición del dúo español Los Bravú, integrado por Dea Gómez y Diego Omil, como parte de la celebración de su 30 aniversario. La inauguración, realizada el jueves 20 de diciembre en el espacio de la galería en Piantini, reunió a coleccionistas, amantes del arte y miembros de la comunidad cultural en una velada marcada por la música, el encuentro y una vibrante energía creativa.

La muestra surge de la más reciente residencia artística de Los Bravú en El Portillo, en la península de Samaná, donde los artistas desarrollaron una rutina inmersa en la luminosidad, la contemplación y la conexión directa con el paisaje dominicano. De esta experiencia nace Aurora en Samaná, una serie que captura la magia del amanecer y la transformación que ocurre cuando el artista se deja atravesar por un territorio que observa, admira y siente propio. El resultado es un cuerpo de obra íntimo, sensorial y profundamente ligado al entorno que lo inspiró.

Con una sólida trayectoria internacional, Los Bravú se caracterizan por un lenguaje visual que fusiona referencias del Renacimiento con escenas contemporáneas, un sello presente en pinturas, cerámicas y proyectos murales emblemáticos desarrollados en ciudades como Madrid, Barcelona y Valladolid. En esta nueva serie, la dupla ofrece una mirada introspectiva y delicada, reafirmando su capacidad de transformar experiencias en narrativas visuales cargadas de simbolismo.

Con Aurora en Samaná, Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo continúa consolidando su papel pionero en el arte contemporáneo del Caribe, celebrando tres décadas de exploración, diversidad estética y promoción de artistas internacionales y regionales.

La exposición seguirá abierta al público hasta el 30 de diciembre. Entrada libre.

“Marilín”: una reflexión vigente sobre memoria, resistencia y violencia

El Centro Cultural Banreservas y Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo presentan Marilín, una exposición que invita a recorrer los ecos de una historia marcada por la violencia autoritaria y las formas en que esta se filtra en lo doméstico, los recuerdos y los silencios heredados.

La muestra propone una arqueología de la memoria política y emocional, donde distintas generaciones de artistas dialogan entre sí para revelar cómo la historia persiste y se transforma a través de la práctica artística contemporánea. Con obras de fuerte carga simbólica y compositiva, Marilín ofrece al público una experiencia que interpela, conmueve y abre nuevos territorios de reflexión sobre la memoria dominicana.

La inauguración se celebrará este miércoles 26 de noviembre a las 7:00 p.m. en el Centro Cultural Banreservas, ubicado en la Calle Isabel La Católica 202, Zona Colonial, Santo Domingo.

El público está cordialmente invitado a asistir a la apertura y a visitar la exposición durante su período de exhibición. Marilín se presenta como una muestra imprescindible para quienes buscan comprender, desde el arte, las capas profundas de nuestra historia y su resonancia en el presente.

Entrada libre.

Celebramos 30 años en Lyle O. Reitzel arte contemporáneo con una exhibición impresionante

El pasado jueves 18 de septiembre de 2025, la galería Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo celebró con gran entusiasmo su 30 aniversario, un hito que reafirma su compromiso con el arte contemporáneo y la cultura en la región. La ocasión estuvo marcada por una espectacular exposición del maestro Luis Cruz Azaceta, cuya obra fue el eje central de una velada inolvidable.

El evento reunió a una gran cantidad de asistentes que disfrutaron de un ambiente vibrante, animado por la música de DJ Vega, en un espacio donde se respiraba arte, energía y celebración. Contamos con la grata visita del Sr. Ignacio Cortés y su distinguida esposa, así como con la compañía de artistas de gran trayectoria.

Más que una inauguración, la noche se convirtió en una verdadera fiesta, un momento de conmemoración y orgullo para todo el equipo que ha hecho posible estas tres décadas de trabajo ininterrumpido, construyendo puentes entre artistas, coleccionistas y públicos diversos.

Este aniversario no solo celebró el pasado, sino que también reafirmó la visión de futuro de la galería: seguir siendo un espacio de encuentro, diálogo y proyección para el arte contemporáneo en el Caribe y el mundo.

La exposición seguirá abierta al público hasta el 15 de noviembre. Entrada libre.

Santiago Ydáñez. Viaja entre lo clásico y lo moderno con esta exposición del MuBAV

“Casa de Livia” recrea la atmósfera onírica de un jardín romano, integrando elementos autobiográficos del artista y proponiendo una experiencia inmersiva que dialoga entre lo histórico y lo actual, entre lo real y lo imaginado.

Esta obra monumental fue desarrollada durante su residencia en la Real Academia de España en Roma, y se inspira en los frescos originales de la Casa de Livia, uno de los tesoros más emblemáticos de la pintura mural romana. A partir de este referente clásico, Ydáñez construye una instalación profundamente contemporánea, donde confluyen la tradición, la memoria y su característico lenguaje pictórico, gestual y fotográfico.

Desde la galería, celebramos este importante logro en la trayectoria de Santiago Ydáñez, cuya obra ha sido parte esencial de nuestras exposiciones en Santo Domingo, Nueva York y otros escenarios internacionales.

Lyle O. Reitzel y Santiago Ydáñez en el Museo de Bellas Artes de Valencia

LYLE O. REITZEL ARTE CONTEMPORÁNEO CONTINÚA CELEBRANDO 30 AÑOS CON UN DÚO SHOW “JUSTO AHORA SE ESCUCHAN & TERMINADOR" DE LOS ARTISTAS ESPAÑOLES JULIA SANTA OLALLA Y JESÚS ZURITA

Justo ahora se escuchan & Terminador, una exposición dual con piezas de una sofisticación deslumbrante, que nos invitan a cruzar umbrales: entre la luz y la sombra, lo íntimo y lo cósmico, lo que se desvanece y lo que permanece, ejecutados con una factura y composiciones exquisitas, que elevan el intelecto y los sentidos.

En Justo ahora se escuchan, Julia Santa Olalla trabaja con paisajes ruderales, objetos cotidianos y escenas mínimas donde todo parece a punto de desmaterializarse. Sus imágenes, bañadas por luces inesperadas y sombras densas, revelan la tensión entre la presencia y el paso del tiempo. Hay una poética de la resistencia silenciosa en cada cuadro, una duración que sobrevive a lo fugaz. En

Terminador, Jesús Zurita aborda el deseo como fuerza errante e insaciable, y toma como símbolo la línea astronómica que separa el día de la noche: el terminador. Ahí, en ese borde habitable, surgen escenas híbridas y rituales sin nombre, donde lo vivo, lo inerte y lo espectral se entrelazan en un estado de transformación constante.

El pasado 10 de julio se llevó a cabo la inauguración de esta grandiosa propuesta de los artistas españoles Julia Santa Olalla y Jesús Zurita. Contamos con la presencia de la artista, quien, por primera vez se encontraba en República Dominicana.

La exposición seguirá abierta al público hasta el 29 de agosto. Entrada libre.