El Centro Cultural Rainieri inaugura su Sala Temporal con la exposición El Mar como Territorio

El Centro Cultural Rainieri, en Punta Cana, inauguró oficialmente su nueva Sala Temporal con la apertura de El Mar como Territorio, una importante exposición que reúne más de 70 obras de más de 40 artistas del Caribe insular y su diáspora.

Curada por Orlando Isaac, la muestra propone una reflexión sobre el mar como un espacio de encuentro, intercambio e identidad compartida. A través de obras que abarcan distintas generaciones, contextos y lenguajes artísticos, la exposición pone en valor las conexiones históricas y culturales que han dado forma a la experiencia caribeña.

Entre los artistas incluidos se encuentra Nazario, representado por Lyle O. Reitzel Gallery, cuya participación aporta una visión particular dentro de este diálogo sobre territorio, memoria y pertenencia. Su presencia en la muestra reafirma la relevancia de su obra dentro del panorama artístico contemporáneo de la región.

Héctor Porcella, Gerard Ellis, Arq. Alex Martínez Suárez, Frank Rainieri, LOR y David Pérez

La inauguración contó además con la presencia de Lyle O. Reitzel, director de la galería, quien fue invitado a participar en esta significativa apertura. Para la galería, fue un verdadero placer acompañar este importante acontecimiento cultural y ser parte de una iniciativa que celebra y promueve la riqueza del arte caribeño.

Agradecemos al Centro Cultural Rainieri, a la familia Rizek y a todos los involucrados en la realización de este proyecto por crear un espacio que fomenta el diálogo, la preservación y la difusión de nuestro patrimonio artístico. Desde la galería celebramos esta apertura y nos sentimos honrados de contribuir a la representación y visibilidad del arte del Caribe en escenarios de esta relevancia.

Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo presente en la inauguración de “Territorios” en Fundación Cortés, Puerto Rico

San Juan, Puerto Rico. La Fundación Cortés inauguró la exposición “Territorios: Esplendor, Réquiem y Futuro”, una importante muestra colectiva curada por la historiadora y curadora Diana Cuéllar Ledesma, que reúne obras de 49 artistas provenientes de 14 países y propone una reflexión contemporánea sobre las múltiples relaciones entre el ser humano, el territorio y los desafíos ambientales, sociales y culturales de nuestro tiempo.

La exhibición, presentada en la sede de la Fundación Cortés en el Viejo San Juan, destaca la riqueza y complejidad del Caribe como espacio geográfico, histórico y simbólico. A través de más de cincuenta obras, la muestra explora temas vinculados a la memoria, la identidad, la convivencia, el paisaje, la transformación del entorno y las tensiones que atraviesan los territorios contemporáneos.

Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo tuvo el honor de asistir a esta destacada inauguración y de reencontrarse con obras emblemáticas de artistas fundamentales para la historia del arte caribeño y latinoamericano, entre ellos José García Cordero, José Bedia, Luis Cruz Azaceta, Jorge Pineda, Hulda Guzmán e Ignacio Iturria, presentes en esta cuidadosa selección curatorial.

Gerard Ellis, LOR, Elaine Shehab e Ignacio Cortés

La galería felicita a Ignacio Cortés y Elaine Shehab por su visión y compromiso con la construcción de un Caribe inclusivo, diverso y conectado a través del arte, así como a la directora ejecutiva Adelisa González-Lugo por su dedicación y liderazgo. Del mismo modo, reconoce la extraordinaria labor curatorial de Diana Cuéllar Ledesma, cuya propuesta invita a reflexionar sobre el presente y futuro de nuestros territorios desde una perspectiva profundamente caribeña.

Fundada en 2012, la Fundación Cortés se ha consolidado como uno de los principales espacios dedicados al estudio, difusión y educación de las artes del Caribe, promoviendo el diálogo cultural entre las distintas islas y territorios de la región.

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Lyle O. Reitzel inaugura “Aurora en Samaná”, la nueva exposición de Los Bravú

Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo presentó oficialmente Aurora en Samaná, la esperada exposición del dúo español Los Bravú, integrado por Dea Gómez y Diego Omil, como parte de la celebración de su 30 aniversario. La inauguración, realizada el jueves 20 de diciembre en el espacio de la galería en Piantini, reunió a coleccionistas, amantes del arte y miembros de la comunidad cultural en una velada marcada por la música, el encuentro y una vibrante energía creativa.

La muestra surge de la más reciente residencia artística de Los Bravú en El Portillo, en la península de Samaná, donde los artistas desarrollaron una rutina inmersa en la luminosidad, la contemplación y la conexión directa con el paisaje dominicano. De esta experiencia nace Aurora en Samaná, una serie que captura la magia del amanecer y la transformación que ocurre cuando el artista se deja atravesar por un territorio que observa, admira y siente propio. El resultado es un cuerpo de obra íntimo, sensorial y profundamente ligado al entorno que lo inspiró.

Con una sólida trayectoria internacional, Los Bravú se caracterizan por un lenguaje visual que fusiona referencias del Renacimiento con escenas contemporáneas, un sello presente en pinturas, cerámicas y proyectos murales emblemáticos desarrollados en ciudades como Madrid, Barcelona y Valladolid. En esta nueva serie, la dupla ofrece una mirada introspectiva y delicada, reafirmando su capacidad de transformar experiencias en narrativas visuales cargadas de simbolismo.

Con Aurora en Samaná, Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo continúa consolidando su papel pionero en el arte contemporáneo del Caribe, celebrando tres décadas de exploración, diversidad estética y promoción de artistas internacionales y regionales.

La exposición seguirá abierta al público hasta el 30 de diciembre. Entrada libre.

“Marilín”: una reflexión vigente sobre memoria, resistencia y violencia

El Centro Cultural Banreservas y Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo presentan Marilín, una exposición que invita a recorrer los ecos de una historia marcada por la violencia autoritaria y las formas en que esta se filtra en lo doméstico, los recuerdos y los silencios heredados.

La muestra propone una arqueología de la memoria política y emocional, donde distintas generaciones de artistas dialogan entre sí para revelar cómo la historia persiste y se transforma a través de la práctica artística contemporánea. Con obras de fuerte carga simbólica y compositiva, Marilín ofrece al público una experiencia que interpela, conmueve y abre nuevos territorios de reflexión sobre la memoria dominicana.

La inauguración se celebrará este miércoles 26 de noviembre a las 7:00 p.m. en el Centro Cultural Banreservas, ubicado en la Calle Isabel La Católica 202, Zona Colonial, Santo Domingo.

El público está cordialmente invitado a asistir a la apertura y a visitar la exposición durante su período de exhibición. Marilín se presenta como una muestra imprescindible para quienes buscan comprender, desde el arte, las capas profundas de nuestra historia y su resonancia en el presente.

Entrada libre.

Celebramos 30 años en Lyle O. Reitzel arte contemporáneo con una exhibición impresionante

El pasado jueves 18 de septiembre de 2025, la galería Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo celebró con gran entusiasmo su 30 aniversario, un hito que reafirma su compromiso con el arte contemporáneo y la cultura en la región. La ocasión estuvo marcada por una espectacular exposición del maestro Luis Cruz Azaceta, cuya obra fue el eje central de una velada inolvidable.

El evento reunió a una gran cantidad de asistentes que disfrutaron de un ambiente vibrante, animado por la música de DJ Vega, en un espacio donde se respiraba arte, energía y celebración. Contamos con la grata visita del Sr. Ignacio Cortés y su distinguida esposa, así como con la compañía de artistas de gran trayectoria.

Más que una inauguración, la noche se convirtió en una verdadera fiesta, un momento de conmemoración y orgullo para todo el equipo que ha hecho posible estas tres décadas de trabajo ininterrumpido, construyendo puentes entre artistas, coleccionistas y públicos diversos.

Este aniversario no solo celebró el pasado, sino que también reafirmó la visión de futuro de la galería: seguir siendo un espacio de encuentro, diálogo y proyección para el arte contemporáneo en el Caribe y el mundo.

La exposición seguirá abierta al público hasta el 15 de noviembre. Entrada libre.

Santiago Ydáñez. Viaja entre lo clásico y lo moderno con esta exposición del MuBAV

“Casa de Livia” recrea la atmósfera onírica de un jardín romano, integrando elementos autobiográficos del artista y proponiendo una experiencia inmersiva que dialoga entre lo histórico y lo actual, entre lo real y lo imaginado.

Esta obra monumental fue desarrollada durante su residencia en la Real Academia de España en Roma, y se inspira en los frescos originales de la Casa de Livia, uno de los tesoros más emblemáticos de la pintura mural romana. A partir de este referente clásico, Ydáñez construye una instalación profundamente contemporánea, donde confluyen la tradición, la memoria y su característico lenguaje pictórico, gestual y fotográfico.

Desde la galería, celebramos este importante logro en la trayectoria de Santiago Ydáñez, cuya obra ha sido parte esencial de nuestras exposiciones en Santo Domingo, Nueva York y otros escenarios internacionales.

Lyle O. Reitzel y Santiago Ydáñez en el Museo de Bellas Artes de Valencia

LYLE O. REITZEL ARTE CONTEMPORÁNEO CONTINÚA CELEBRANDO 30 AÑOS CON UN DÚO SHOW “JUSTO AHORA SE ESCUCHAN & TERMINADOR" DE LOS ARTISTAS ESPAÑOLES JULIA SANTA OLALLA Y JESÚS ZURITA

Justo ahora se escuchan & Terminador, una exposición dual con piezas de una sofisticación deslumbrante, que nos invitan a cruzar umbrales: entre la luz y la sombra, lo íntimo y lo cósmico, lo que se desvanece y lo que permanece, ejecutados con una factura y composiciones exquisitas, que elevan el intelecto y los sentidos.

En Justo ahora se escuchan, Julia Santa Olalla trabaja con paisajes ruderales, objetos cotidianos y escenas mínimas donde todo parece a punto de desmaterializarse. Sus imágenes, bañadas por luces inesperadas y sombras densas, revelan la tensión entre la presencia y el paso del tiempo. Hay una poética de la resistencia silenciosa en cada cuadro, una duración que sobrevive a lo fugaz. En

Terminador, Jesús Zurita aborda el deseo como fuerza errante e insaciable, y toma como símbolo la línea astronómica que separa el día de la noche: el terminador. Ahí, en ese borde habitable, surgen escenas híbridas y rituales sin nombre, donde lo vivo, lo inerte y lo espectral se entrelazan en un estado de transformación constante.

El pasado 10 de julio se llevó a cabo la inauguración de esta grandiosa propuesta de los artistas españoles Julia Santa Olalla y Jesús Zurita. Contamos con la presencia de la artista, quien, por primera vez se encontraba en República Dominicana.

La exposición seguirá abierta al público hasta el 29 de agosto. Entrada libre.

Lyle O. Reitzel Presentó Selvadentro del escritor y artista NAZARIO

Es una exposición que apuesta por la deriva, la imaginación y los paisajes en transformación, como parte de la programación especial por nuestros 30 años en las trincheras del arte contemporáneo.

El jueves 15 de mayo se llevó a cabo la apertura de una esperada exhibición artística, logrando una destacada convocatoria con la asistencia de más de 200 personas. Coleccionistas, decoradores, artistas y amantes del arte se dieron cita para disfrutar de una noche dedicada al talento, la creatividad y la expresión visual. El evento se desarrolló en un ambiente animado y acogedor, donde las obras expuestas captaron la atención y el reconocimiento del público presente. La alta concurrencia y el entusiasmo reflejaron el impacto y relevancia de esta propuesta artística en la escena local.

Con Selvadentro, Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo reafirma su propuesta por proyectos que trascienden lo inmediato, lo predecible y lo literal. Esta muestra se inscribe en un calendario de eventos que celebra tres décadas de resistencia creativa, diálogo internacional y exploración estética.

Este evento fue posible gracias al valioso apoyo de nuestros patrocinadores: Chocolate Cortés, Bombay Sapphire Ginebra y Tequila Casa Noble.

La exhibición estará abierta al público hasta el 24 de junio.

Luis Cruz Azaceta. Adquisiciones de instituciones y revalorización de su obra

El mercado ha hablado: la obra de Luis Cruz Azaceta está en un momento de alta valorización. Su creciente reconocimiento y las recientes adquisiciones institucionales han impulsado una corrección al alza en sus precios.

ARK with the Katrina Boat (1994)
National Gallery of Art in Washington, D.C.

Recientemente, el museo más importante de Estados Unidos, National Gallery of Art en Washington, D.C. adquirió la obra maestra ARK with the Katrina Boat (1994), sumándolo a su colección permanente que alberga a los grandes maestros de la historia del arte.
Además, su obra ya forma parte de la National Portrait Gallery del Smithsonian Museum, consolidando su relevancia en el circuito museístico.

Picking my nose (1978)
National Gallery of Art in Washington, D.C.

Revalorización de los Precios en el Mercado de EE.UU.

Las galerías que lo representan en Nueva York y Miami, George Adams Gallery y Pan American Art Projects, han actualizado sus precios para reflejar su creciente demanda.
En sintonía con Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo, representando su trabajo en el Caribe, EE.UU. e Iberoamérica desde el 2005 (20 años).

Katrina's Boat (2007)
The National Portrait Gallery del
Smithsonian Museum in Washington, D.C.

Oportunidad Única Antes de una Nueva Apreciación

El mercado está corrigiendo sus valores al alza. Adquirir una pieza de Azaceta hoy significa asegurar una obra de gran relevancia antes de que su precio siga subiendo.

Shifting States-Irak (2011)
The National Portrait Gallery del
Smithsonian Museum in Washington, D.C.

Referencia en el Arte Contemporáneo

La destacada artista Jaune Quick-to-See Smith, con retrospectiva en el Whitney Museum, lo menciona como una de sus referencias clave, junto a figuras como Joan Mitchell y George Condo: "Years ago in school, I had teachers who were insistent on us doing mark-making, and if you tried to put an image in there, you got bawled out, and you had to get rid of that work and return to mark-making. That’s what I had to deal with. There were two things that I was looking for: one, content, because we weren’t allowed to have that; two, surface and construct, organization. Every time I went to New York City, I looked for people like Luis Cruz Azaceta because of his politics. Loved that! Loved his paint. I would walk into a gallery, smell the oil paint drying there, and swoon. I can’t tell you anything—not the smell of a mate, not the smell of my dogs, not the smell of a rose blooming—that can do that to me the way drying oil paint can. It’s the elixir of my life, just to sniff it! Luis Cruz would have thick oil paint drying. Of course, so would Joan Mitchell, Susan Rothenberg, Martha Diamond, Jennifer Bartlett, Frances Barth, Elizabeth Murray, Joyce Kozloff, George Condo, Terry Winters, Katherine Porter, and Joan Snyder. Oh, my god, that just makes my heart beat right now when I’m talking about those people! My dreams are made out of that." – BOMB Magazine.

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Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo continúa celebrando 30 años con una exposición inédita “Sinergía: Eje Fundamental

Como parte de las múltiples celebraciones que marcan su 30 aniversario, la galería Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo inauguró el jueves 10 de abril Sinergía: Eje Fundamental, una exposición que reúne las obras de todos los artistas representados por la galería. Esta muestra celebra tres décadas de creatividad y vanguardia, y también ofrece al público una oportunidad única, donde distintas voces artísticas —nacionales e internacionales— confluyen en un diálogo abierto y poderoso.

Sinergía: Eje Fundamental es una metáfora visual del entramado colectivo que ha dado forma a la historia de la galería: una red de estilos, técnicas y perspectivas que, al reunirse, generan un todo más potente que la suma de sus partes. Participan artistas como José Bedia, Luis Cruz Azaceta, Mariano Ferrante, Gerard Ellis, Gerardo Feldstein, Tania Marmolejo, Pierre Monestier, Gustavo Peña entre otros, cuya obra ha definido la identidad estética y discursiva de Lyle O. Reitzel a lo largo del tiempo.

Esta exposición es parte de las muchas actividades que marcan el 30 aniversario de la galería. A partir de este año, lanzamos también una serie de Solo Shows en nuestras vitrina que, mostrarán obras de artistas representados, transformando la ciudad en un espacio de arte vivo. Estos “Solo Shows en la Calle” acercarán el arte al público de manera innovadora y accesible, estableciendo un puente entre la galería y el entorno urbano suavizando el caos del tránsito con una dosis de contemplación.

El 2025 está siendo un año excepcional para la galería, con momentos clave en la escena artística nacional e internacional, como la histórica exposición retrospectiva Maremágnum de José García Cordero en el MAM, la reciente participación en la Feria de Arte Contemporánea Zona Maco en México, y el solo show retrospectivo La Traversée de Edouard Duval Carrié, en colaboración con el Centro Cultural de la Alianza Francesa, que continúa abierta hasta el 10 de abril. Además presentamos por primera vez en el país la exposición Geometría & Cuerpo: Dos Artistas Argentinos, con las obras de Gerardo Feldstein y Mariano Ferrante, un reflejo del cruce de lenguajes y enfoques que enriquecen la práctica contemporánea.

Sinergía: Eje Fundamental está abierta al público de lunes a viernes, hasta el 12 de mayo. Los invitamos a ser parte de este viaje visual que ha marcado el pasado, el presente y el futuro de la galería.

Ministro encargado del Comercio Exterior y de los Franceses en el Extranjero, Lauren Saint-Martin, visita "La Traverseé" en la Alianza Francesa de Santo Domingo

El martes 25 de marzo, se tuvo el privilegio de recibir en la exposición “La Traverseé” del maestro Edouard Duval Carrié, a Lauren Saint-Martin, Ministro encargado del Comercio Exterior y de los Franceses en el Extranjero de Francia Diplomacia, en la Alianza Francesa. Participaron también Sonia Barbry, Embajadora de Francia en la República Dominicana, y Éléonore Caroit, diputada de los franceses de América Latina y del Caribe. Un encuentro clave para seguir fortaleciendo los lazos entre Francia y República Dominicana. Agradecemos su visita y la oportunidad de seguir trabajando juntos en favor de la cultura, el comercio y la educación.