Selvadentro
Mayo 2025Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo presenta “Selvadentro” del escritor y artista dominicano Nazario, el jueves 15 de mayo del 2025 “Selvadentro” es una exposición que apuesta por la deriva, la imaginación y los paisajes en transformación, como parte de la programación especial por nuestros 30 años en las trincheras del arte contemporáneo,
Nazario propone un viaje visual y emocional donde cada trazo se convierte en refugio, pregunta o posibilidad. Las obras —dibujos en tinta, acuarela y aguada de acrílica sobre papel— no responden a una lógica representativa. Son escenarios en transformación que, como la imaginación y la selva, crecen sin permiso: abiertos, sensibles, en constante movimiento. Cada pieza es un gesto de resistencia frente a la prisa y la uniformidad.
Con Selvadentro, Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo reafirma su propuesta por proyectos que trascienden lo inmediato, lo predecible y lo literal. Esta muestra se inscribe en un calendario de eventos que celebra tres décadas de resistencia creativa, diálogo internacional y exploración estética.
Nazario, Bailas para un silencio mas brillante, 2024, Ink, watercolour and acrylic on paper (mixed media), 44h x 63w in (Colección Privada)
Nazario, La semilla crece donde el sol la deposita, 2024, Ink, watercolour and acrylic on paper (mixed media), 44h x 63w in (Colección privada)
Nazario, Dame toda brisa, 2024, Ink, watercolour and acrylic on paper (mixed media), 44h x 63w in (Colección Privada)
Nazario, Solo quiero descansar donde hay sol, 2025, Ink, watercolour and acrylic on paper (mixed media), 44h x 110w in (Colección Privada)
Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo presents ‘Selvadentro’ by the Dominican writer and artist Nazario, on Thursday, 15 May 2025. ‘Selvadentro’ is an exhibition that focuses on drift, imagination, and landscapes in transformation, as part of the special programme for our 30 years in the trenches of contemporary art.
Nazario proposes a visual and emotional journey where each stroke becomes a refuge, a question, or a possibility. The works - drawings in ink, watercolour, and acrylic gouache on paper - do not respond to a representative logic. They are scenarios in transformation that, like the imagination and the jungle, grow without permission: open, sensitive, in constant movement. Each piece is a gesture of resistance to haste and uniformity.
With Selvadentro, Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo reaffirms its proposal for projects that transcend the immediate, the predictable, and the literal. This exhibition is part of a calendar celebrating three decades of creative resistance, international dialogue, and aesthetic exploration.