LOS BRAVÚ: “E’TO TIGUERE TAN BIEN CHIVO”

Lyle O. Reitzel gallery is pleased to introduce one of their most recent artistic discoveries, up-and-coming Spanish Dúo Los Bravú, by announcing their first solo show in Santo Domingo. Their exhibition titled “E’to Tiguere Tan Bien Chivo” will take place starting 7 PM April 4th 2019 in our gallery space in Torre Piantini.

Los Bravú, Galician word that roughly translates as a wild animal’s scent, is composed by Dea Gómez (Salamanca, 1988) and Diego Omil (Pontevedra, 1989), both Fine Art graduates from University of Salamanca established in Pontevedra. Their impeccable pieces, fruit of simultaneous work by the dúo, manifested early on a distinctive and fresh aesthetic inspired by Italian renaissance imagery merged with elements and surroundings of contemporary life.

The novel Dúo has been invited to the second edition for the artist residency hosted at El Portillo, Samaná in collaboration with Valeria De Moya. In this idyllic caribbean atmosphere, Los Bravú will produce key pieces that will be exhibited in their upcoming show. The first edition of this residency in 2016, pioneered by Uruguayan Ignacio Iturria, left an indelible imprint as a master of his artistry under the new warmth of tropical light.


Los Bravú at Samaná, Dominican Republic

Los Bravú at Samaná, Dominican Republic

Los Bravú have exhibited in international galeries and festivals such as FIN de Angoulême, JUSTMAD, Estampa & Matadero Madrid, and El Parche in Bogotá. Their pieces are part of important collections like DKV and La Real Academia de España in Rome. Currently they’re exhibited in the renowned ‘Fundación Casa Cortés’, San Juan, Puerto Rico, and ‘Colección Mariano Yera’, whose collection of larger paintings transcends from half of the XX century to the present.


SCOTT DANIEL ELLISON’S “WOODLAND FABLES” – EXTENDED BY POPULAR DEMAND

Due to overwhelming interest, Lyle O. Reitzel Gallery is proud to announce the extension of Scott Daniel Ellison’s “Woodland Fables” through mid-January. We would like to again extend an invitation to any and all who have not had the opportunity to see this incredible collection of works by the talented New York oil painter.

Two new works, “Goblin” and “Picnic” have also been added!

INTERVIEW: LYLE O. REITZEL DURING CONTEXT ART MIAMI 2015

This interview featured the work José Bedia, Firelei Baez, Edouard Duval Carriè, Ignacio Iturria, Raúl Recio, Gerard Ellis, José García Cordero, which Lyle O. Reitzel Gallery exhibited in Context Art Miami 2015, during Art Basel Miami Beach. The interviewer questioned why Lyle O. Reitzel gallery was the only Dominican gallery present in Art Miami 2015. Lyle O. Reitzel Gallery has been participating in diverse art fairs for the past 20 years.

PRIVÉE: ESPACIO VIVO

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Lyle O. Reitzel Gallery agradece a todos los asistentes del Privée de la nueva exposición Espacio Vivo: Lo Nuevo, El Retorno, Lo Inesperado en celebración de su 23 aniversario en la escena artístisca.

La exposición presenta lo Nuevo del fantástico dúo español “Los Bravú”El Retorno del artista cubano Gustavo Acosta (1958) y Lo Inesperado protagonizado por el artista dominicano Juan Mayí (1963). Se integran así mismo los íconos cubanos Luis Cruz Azaceta (1942) y José Bedia (1959), el Maestro uruguayo Ignacio Iturria (1949) y como contraparte dominicana se suman José García Cordero(1951), Raúl Recio (1965), Gerard Ellis (1976) y Gustavo Peña (1979). Por último, presentamos al gran artista contemporáneo Walter Iraheta (El Salvador, 1968) entre muchos otros. La exposición continuara abierta al publico hasta el 31 de Enero del 2019.

ESPACIO VIVO: THE NEW, THE COMEBACK, THE RETURN

Los Bravú, “Retrato de chica con gorra”, 2018 Vinyl acrylic on Arches 300gr paper 29h x 22w in.

Los Bravú, “Retrato de chica con gorra”, 2018 Vinyl acrylic on Arches 300gr paper 29h x 22w in.

Espacio Vivo: The New, The Comeback, The Unexpected.

Lyle O. Reitzel Gallery founded in 1995, celebrates 23 years of uninterrupted trajectory representing the national and international contemporary art scene. LOR Gallery introduces their new collective show titled Espacio Vivo: The New, The Comeback, The Unexpected in their Santo Domingo headquarters this 23rd of November, 2018.

This exhibition comprises of a body of work composed by several artists of different backgrounds, style and generations.

The New is represented by the emerging Spanish Duo “Los Bravú”. Dea Gómez (1988) and Diego Omil (1989) established in Pontevedra, Spain. The artists came together to create a unique language influenced by Italian Renascentist iconography juxtaposed with contemporary elements. In addition, renowned artist Jesús Zurita (Ceuta, 1975) established in Granada, Spain, introduces pieces defined by his attention to detail and his relationship with images and media, which is why film, animation, comics and literature are key items in his work.

Gustavo Acosta, “Gliding” Acrylic on Canvas 67h × 67w in

Gustavo Acosta, “Gliding” Acrylic on Canvas 67h × 67w in

The Comeback of Cuban artist Gustavo Acosta (1958) solidifies the show with his enigmatic compositions in which architecture, symbolism and abstract imagery trigger the spectators collective memory. Starring The Unexpected is Dominican artist Juan Mayí (1963), whose explosive and expressive brushstrokes complement his experimental abstractionism, resulting in captivating artwork.

Juan Mayí, X from the series “Memoria Sígnica”, 2015. Oil on linen. 203h x 203w cm

Juan Mayí, X from the series “Memoria Sígnica”, 2015. Oil on linen. 203h x 203w cm

In addition, we exhibit the works of Iconic cuban artists Luis Cruz Azaceta (1942) and José Bedia (1959), Uruguayan maestro Ignacio Iturria (1949), winner of the Venice Biennial, Edouard Duval-Carrié (1954, Haití), recently honored with the first Ellie Michael Richards price awarded by Art Center/South Florida, and Santiago Ydáñez (1969, Jaén), recipient of the BMW Painting Award 2018. Joining Mayí in the exhibition, are fellow Dominican artists José García Cordero(1951), Raúl Recio (1965), Gerard Ellis (1976) and Gustavo Peña (1979). Lastly, the great contemporary artist Walter Iraheta (El Salvador, 1968) re-incorporates the team showcasing his new series of drawings on paper “Gente Armada”.


Jesús Zurita, “Amanece”, 2009 Acrylic on Linen. 200h x 200w cm

Jesús Zurita, “Amanece”, 2009 Acrylic on Linen. 200h x 200w cm

LOR Gallery is the result of 23 years of hard work, successfully becoming a catalyst for the contemporary art scene in the Dominican Republic. By vigorously working with a selection of dominican, caribbean and latin american artists LOR Gallery helped place the Dominican Republic on the artistic map. With the use of basic tools such as intuition, a critical eye and a particular taste that transcends fashion and tendencies, LOR Gallery discovers new talents while supporting established ones in a multicultural atmosphere; because of this, it has elevated artists by placing their work in private and international collections.

Through 2006-2010 LOR Gallery established its presence in the international market opening a new space in Wynwood Art District. In June 2016 its branch in New York inaugurated with José García Cordero’s solo show titled “Tales From the Caribbean Nights”.

LOR Gallery has organized numerous exhibitions in museums, institutions and galleries worldwide, including its participation in some of the most prestigious international art fairs such as: ARCO, Madrid; VOLTA, New York; CONTEXT Art, Miami; Art Miami, CONTEXT New York, ARTE BA, Buenos Aires. PULSE Miami; SCOPE New York, SCOPE Miami’, PINTA, Londres, PINTA, New York; ZONA MACO, México; MIART, Milano; KIAF, Korea, etc.

Espacio Vivo: The New, The Comeback, The Unexpected

Opening: November 23rd, 2018.

Duration: 7 – 10 PM

November 23, 2018

Lyle O. Reitzel Gallery Santo Domingo,

Gustavo Mejía Ricart esq Abraham Lincoln

Torre Piantini, Suite 1A

ESPACIO VIVO: LO NUEVO, EL RETORNO, LO INESPERADO

Espacio Vivo: Lo Nuevo, El Retorno, Lo Inesperado.

La Galería de Arte Contemporáneo Lyle O. Reitzel, fundada en 1995 y con sede en N.Y. celebra sus 23 años de trayectoria ininterrumpida en la escena nacional e internacional con un impactante show colectivo titulado “Espacio Vivo: Lo nuevo, el retorno y lo inesperado” en su sede principal en Santo Domingo el próximo 23 de noviembre 2018.

La exhibición reúne un cuerpo de obras inéditas de artistas de múltiples estilos, generaciones y procedencia geográfica.

Los Bravú, “Retrato de chica con gorra”, 2018. Vinyl acrylic on Arches 300gr paper 29 x 22 in.

Los Bravú, “Retrato de chica con gorra”, 2018. Vinyl acrylic on Arches 300gr paper 29 x 22 in.

Lo Nuevo es representado con la propuesta emergente del fantástico dúo español “Los Bravú”, conformado por Dea Gómez (1988) y Diego Omil (1989) y establecidos en Pontevedra, quienes desarrollan una carrera ascendente con un lenguaje muy particular, influenciados por la iconografía renacentista Italiana con elementos contemporáneos. Al mismo tiempo se suma el reconocido artista Jesús Zurita (Ceuta, 1974) quien vive y trabaja en Granada, de una obra narrativa, con gran atención sobre la composición del plano pictórico y la relación entre las imágenes; por lo que no es de extrañar que el cine, la animación, el cómic y la literatura sean manantiales que le proporcionan caudal.

Gustavo Acosta, “Gliding” Acrylic on Canvas, 67×67″.

Gustavo Acosta, “Gliding” Acrylic on Canvas, 67×67″.

El Retorno del artista cubano Gustavo Acosta (1958) es significativo y un gran aporte al show con sus obras enigmáticas donde la arquitectura funge como símbolo y sus patrones geométricos se instalan en la memoria colectiva. En el territorio de Lo Inesperado es protagonizado por el laureado artista dominicano Juan Mayí (1963), tan explosivo e irreverente como sus experimentaciones abstractas.

Juan Mayí, X from the series “Memoria Sígnica”, 2015. Oil on linen. 203 x 203cm.

Juan Mayí, X from the series “Memoria Sígnica”, 2015. Oil on linen. 203 x 203cm.

Se integran así mismo los íconos cubanos Luis Cruz Azaceta (1942) y José Bedia (1959), el Maestro uruguayo Ignacio Iturria (1949), ganador de la Bienal de Venecia, Edouard Duval-Carrié (1954, Haití), reconocido recientemente con el premio Ellie Michael Richards otorgado por Art Center/South Florida, y Santiago Ydáñez (1969, Jaén), ganador del Premio de Pintura BMW 2018. Como contraparte dominicana se suman José García Cordero(1951), Raúl Recio (1965), Gerard Ellis (1976) y Gustavo Peña (1979). Por último, se reintegra a LOR Gallery el gran artista contemporáneo Walter Iraheta (El Salvador, 1968) un comeback muy esperado, presentando su nueva serie de dibujos en papel “Gente Armada”.

Jesús Zurita, “Amanece”, 2009 Acrylic on Linen.200 x 200 cm

Jesús Zurita, “Amanece”, 2009 Acrylic on Linen.200 x 200 cm

LOR Arte Contemporáneo  es el reflejo de un trabajo incansable y sistemático que inicia hace 23 años, fomentando el desarrollo de la carrera de artistas dominicanos, caribeños e iberoamericanos de vanguardia, desde República Dominicana hacia el mundo, con coherencia y una selección impecable, utilizando como herramientas básicas un ojo crítico, la intuición y un gusto particular que trasciende modas y tendencias, descubriendo nuevos talentos emergentes y apoyando un importante grupo de artistas multigeneracionales al elevarlos al nivel de sus pares en otras latitudes e integrando sus obras al coleccionismo internacional privado e institucional.

En el período 2006-2010, afianza su presencia en el mercado internacional abriendo un nuevo espacio en Wynwood Art District, y en junio 2016 inaugura su sede en Nueva York con el solo show “Tales From the Caribbean Nights ” del artista dominicano José García Cordero.  

Ha organizado innumerables exhibiciones en Museos, Instituciones y Galerías alrededor del mundo, participando también en algunas de las más prestigiosas ferias de arte internacionales como: ARCO, Madrid; VOLTA, New York; CONTEXT Art, Miami; Art Miami, CONTEXT New York, ARTE BA, Buenos Aires. PULSE Miami; SCOPE New York, SCOPE Miami’, PINTA, Londres, PINTA, New York; ZONA MACO, México; MIART, Milano; KIAF, Korea, entre otras.

 

Espacio Vivo: Lo nuevo, el retorno y lo inesperado.

Apertura: 23 Noviembre, 2018

Duración: 7 – 10 PM

 

Lyle O. Reitzel Gallery Santo Domingo,

Gustavo Mejía Ricart esq Abraham Lincoln

Torre Piantini, Suite 1A

LYLE O. REITZEL GALLERY CELEBRATES SIMULTANEOUS AWARDS FOR BOTH SANTIAGO YDÁÑEZ, AS WELL AS EDOUARD DUVAL-CARRIÉ

Lyle O. Reitzel Gallery celebra los reconocimientos simultáneos recibidos por nuestros artistas Santiago Ydáñez, 33º Premio BMW de Pintura en Madrid, y Edouard Duval-Carrié, primer galardonado con el premio Ellies’s Michael Richards en Miami.

La Reina Doña Sofía y Santiago Ydañez junto a la obra galardonada con el 33º Premio de Pintura BMW “Retrato Fallido de Lorca”.

La Reina Doña Sofía y Santiago Ydañez junto a la obra galardonada con el 33º Premio de Pintura BMW “Retrato Fallido de Lorca”.

El artista español Santiago Ydañez fue otorgado el 33º premio BMW de Pintura por su obra ‘Retrato fallido de Lorca’ el día miércoles 24 de octubre del 2018. Ydáñez recibió el galardón, dotado con 25.000 euros en una gala celebrada en el Teatro Real de Madrid, bajo la presidencia de Su Majestad la Reina Doña Sofía, acompañada por su hermana la Princesa Irene de Grecia. También, asistió el vicepresidente de Estrategia y Comunicación Corporativa de BMW Group a nivel mundial, Bill McAndrews, quien destacó en su discurso el compromiso que BMW Group mantiene con el arte y el talento joven en España, valorando el desarrollo cultural como pieza clave de la evolución social.

Santiago Ydañez ‘Retrato Fallido de Lorca’, 2018 33° Premio de Pintura BMW

Santiago Ydañez ‘Retrato Fallido de Lorca’, 2018
33° Premio de Pintura BMW

Santiago Ydañez, S/T 70 x 100cm Acrylic on canvas

Santiago Ydañez, S/T
70 x 100cm
Acrylic on canvas

Edouard Duval-Carrié es galardonado en la primera edición del premio Ellies’s Michaels Richard otorgado por el Art Center / South Florida

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El artista Edouard Duval-Carrié de origen Haitiano fue otorgado el día miércoles 24 de Octubre del 2018 el premio The Ellies’s Michaels Richard Award por el Art Center/South Florida quienes premian a artistas locales por cultivar prácticas de arte originales a largo plazo.

Duval, quien ha vivido en Miami por treinta años, fue escogido para ganar el premio de 75.000 dólares al igual que una comisión en The Bass en Miami Beach, por una selección de curadores y artistas locales e internacionales.

Edouard Duval-Carrié La Traversée, 2016 Mixed media on aluminum in artist’s frame 68” x 68”

Edouard Duval-Carrié La Traversée, 2016
Mixed media on aluminum in artist’s frame
68” x 68”

Edouard Duval-Carrié Mountain Creeper, 2015 Mixed media in aluminium 47″ in diamater

Edouard Duval-Carrié Mountain Creeper, 2015
Mixed media in aluminium
47″ in diamater

“WOODLAND FABLES” A COLLECTION OF WORKS BY SCOTT DANIEL ELLISON

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Lyle O. Reitzel Contemporary Gallery, founded in 1995, presents in their Lower East Side space a solo show by Scott Daniel Ellison (b.1971) titled “Woodland Fables”. The opening will take place on Thursday, October 25th at Lyle O. Reitzel Gallery’s Lower East Side location.

Ever since Scott Daniel Ellison was young, he has had a fascination with the unknown. Growing up in rural New York State, he would often search the meadows, farms, and ponds behind his house looking for animals, bones, ruins, and anything else that might excite — both real and imagined. He is drawn to awkward, uncomfortable images, and cites horror, heavy metal, and wildlife imagery as sources of inspiration for his work.

Ellison’s work is characterized by the abstract and grim characters he places against minimal backgrounds or dark, natural settings. Familiar elements within the works create a bridge between the natural world and the alternative reality Ellison crafts. Smiling monsters and eccentric props lend a humorous tone to some of his works,resulting in a cohesively creepy and playful artistic expression. The narratives Ellison creates illustrate a unique and often frightening wonderland full of otherworldly creatures. Scarecrows and creatures both real and imagined are set in landscapes that may bring to mind an old horror film set left abandoned, or a place that exists only when you walk to the end of a long dirt road. In his first published monograph titled Iowa, Ohio, Ellison creates a storybook world in which the viewer is placed in uncertain and precarious situations. The darkly humorous works are often sparse and enigmatic, suggesting but never completely offering extended narratives.

Scott Daniel Ellison was trained in photography prior to finding more creative freedom in painting. His paintings have been shown extensively in New York City as well as abroad. Most recently his work has been featured in Dazed and Confused Magazine and the renowned art journal Esopus. Ellison has also been featured in a solo show at Pulse, Miami in 2010 and was awarded a fellowship in painting from the New York Foundation for the Arts in 2012. He has exhibited with ClampArt in New York and had a solo exhibition at Matteawan Gallery in 2014, as well as internationally in Stockholm, London and Venice. He has also exhibited at Conduit Gallery, Dallas, TX; University of Maine Museum of Art, Bangor, ME; the Norton Museum of Art, West Palm Beach, FL; Monya Rowe Gallery, NY, NY; Galleria Traghetto, Venice, Italy; and Carl Berg Projects, West Hollywood, CA. His first monograph Iowa,Ohio, was published by Schilt Books in 2014, and a second book titled Witch Hazel, was published in 2016 by ClampArt. Ellison received a BFA and an MFA from SUNY Purchase, Purchase, NY.

EDOUARD DUVAL-CARRIÉ’S “KINGDOM OF THIS WORLD AND OTHER STORIES”

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Lyle O. Reitzel Gallery NY would like to thank everyone who attended the opening for Edouard Duval-Carrié’s “Kingdom of This World and Other Stories”, as well as Edouard Duval-Carrié himself for allowing us to show his incredible works.

“Kingdom of This World and Other Stories” will be on display at Lyle O. Reitzel Gallery NY through October 25th, 2018.

TALKING ABOUT AZACETA: WITH MARIANNE DE TOLENTINO AND JANET BATET

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Lyle O. Reitzel Gallery presented the conference “Trans-identity and Rupture” on June the 23th, facilitated by the critic and art analyst Marianne de Tolentino from the Dominican Republic and the renowned art historian and  cuban curator Janet Batet from Miami to talk about the work and statement of the master Luis Cruz Azaceta. 

Marianne de Tolentino, current Director of the National Gallery of Fine Arts of Santo Domingo, explained his recent work, the permanent evolution of the artist and the direction of a work that is renewed through the break with his own past.

Janet Batet focused on the career of Cruz Azaceta, marking essential milestones in his artistic development and linking his career to the concept of trans-identity, something more than present throughout the Caribbean space. Based on the concepts of Sygmund Bauman: liquid modernity, liquid fear, precariat to imbricate it to the contemporary global society where, definitively, the proposal of Azaceta is inserted.


Marianne De Tolentino:

Originally from a family of artists, born French and Dominican because of her marriage to Dr. Mario Tolentino Dipp, Marianne Tolentino has spent her entire professional life in Santo Domingo, dedicating herself to education, culture and art.

As a cultural officer, she was Ambassador in charge of Cultural Affairs of the State Secretariat for Foreign Affairs, in charge of International Relations in the General Directorate of Fine Arts and the Museum of Modern Art.


She has been part of the Dominican Delegation in assemblies and international organizations: UNESCO, UN, OAS, European Union, Caribbean Regional Cultural Committee, Latin American Sculpture Seminar, Meeting of Cultural Operators, Havana Biennial, Sao Paulo Biennial, Carib’ Art, Caribbean Studies Seminar (University of Cartagena). He has offered numerous courses and art conferences.

She is currently in charge of the column of art and culture, “Creation” in the newspaper “Hoy”. Apart from hundreds of articles in the “Listín Diario”, she has collaborated with several art magazines and newspapers of Latin American countries, being today correspondent of the Colombian magazine “Art Nexus” and collaborator of “Arte al Día”. She has been director / editor of the cultural magazine “Cariforum”. She also is Commander of the Order of Duarte, Sánchez and Mella, the highest Dominican decoration.

In 2015, she received the National Corripio Foundation Award for the best articles on culture in the Media, and has just received recognition from the Chamber of Deputies as Woman relevant 2017.

She has been awarded by the Dominican Association of Art Critics as the best Art Critic in Media: years 2011, 2013, 2016.

Currently, she is the Director of the National Gallery of Fine Arts, a branch of the Ministry of Culture of the R.D.

She is the curator of the newly opened Fernando Peña Defillo Museum and a member of its patrimonial Foundation.

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Janet Batet (Havana, 1970)

Art historian, curator and essayist. Graduated from Art History at the University of Havana (1987-1092) and her Masters in New Media at the University UQAM, at Montreal (2002-2004).

Former researcher and curator of the Visual Arts Development Center (1992-1998), Havana, Cuba and Professor of the Higher Institute of Art, in the City of Havana.

Her research is oriented towards new technologies and contemporary art with special attention to Latin American and Caribbean artistic practices. Curator of Latin American Graphic. XX-XXI centuries. Member of the management team that laid the foundations of the Contemporary Cuban Art Salon, based in Havana. He also collaborated as a specialist in Caribbean Art for the 1st Montreal Biennial, with the CIAC (International Contemporary Art Center, Montreal). His writings on contemporary art are regularly published in prestigious periodicals such as Art Nexus, Art Daily, Art Pulse, Art Experience: NYC, The New Herald, Art District, Cuban Art, Cuban Art News, Themes, The Miami Rail, Knight Arts Miami, among others.

Among her curatorships there are:

-Golden Silence: Omar Barquet and José Ángel Vincench. Dotfiftyone Gallery,
Miami, 2017.
– Prophylactic life: Hamlet Lavastida. Dotfiftyone Gallery, Miami, 2015.
– Crossroads of Dystopia. Frost Art Museum, FIU, Miami, 2014
– Ramiro Lacayo Deshon: Conversations with Abstract Expressionism. The Americas Collection Gallery, Miami, 2014.
– The Silent Shout: Voices in Cuban Abstraction 1950-2013. (Janet curatorship
Batet, José Ángel Vincench and Rafael Diaz-Casas). Virginia Miller Gallery,
Miami, 2013-2014.
– Like lamb to the slaughterhouse. Photo Madrid, Madrid, 2012.
– 90 Miles: Living in the Vortex. Dotfiftyone Gallery, Miami, 2011.
– Central America: Civics and violence. (Curator Clara Astiasarán and Janet Batet) Feria Arteamericas, Miami Beach, 2011.
– Mario Bencomo: Utopie: If le Québec était a tropical country. Beaux-Arts des Amériques, Montréal, 2010.
– Re-collections: Carlos Betancourt. Moly College Art Gallery, New York, 2009.
– Art Encounters: Latin America. CCE, Miami, 2009.
– Rêveries. Art et Mémoire. Nuit Blanches, UQAM, 2003.
– Illumination. Art and religion Silver Spur Gallery, 1998
– Paintings of silence. Biennial of Havana-Acacia Gallery, Havana, 1996.
– Palimpsestos. Appointments and Appropriations. Havana Gallery, Havana, 1995.
– Vae Victis. Gallery Spur Silver, Havana, 1992.

 

Batet has contributed essays to numerous books and catalogs, highlighting among them, The Silent Shout: Voices in Cuban Abstraction 1950-2013 (Artspace / Virginia Miller Galleries, Miami, 2014), Antonia Eiriz: A Painter and Her Audience (MDC Museum of Art + Design, Miami Dade College, Miami, 2013); Wrinkles of the City. JR and José Parlá (Havana, Damiani / Standard Press, 2012); Disappointment. Luis Gispert (Ohwow Press, 2011); Liu Bolin (Galerie Paris-Beijing, 2011); Trans-Cuban Identity (VIII Encounter Cuban Research Institute, Florida International University, Miami, 2011); On Nature of men (III International Encounter of Art Critics. Wifredo Lam, Havana, 1997); Paintings of Silence (Galería La Acacia, 1995) and Palimpsestos: Appointments and Appropriations (Galería Habana, 1995).

 

Essays of his authorship have been included in the following art anthologies Cuban: We the most infidels: Critical narratives of Cuban art 1993-2005 (Andres Isaac Santana, editor, CENDEAC, 2006); Anthology of Critical Essays: The New Cuban Art (Magaly Espinosa and Kevin Power, editors; Perceval Press, Santa Monica, 2006) and Artists in Purgatory (Aldo Menendez, editor. The Cuban Art Alliance, 2017).


EXTENDED BY POPULAR DEMAND – HERE VERSUS THERE

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Due to the overwhelming positive feedback we’ve had to ‘Here Versus There’, our Artist Residency with Tania Marmolejo, and Friday evening’s Meet and Greet with Tania, Lyle O. Reitzel NY will be extending ‘Here Versus There’ for 2 more weeks.

Additionally, we have added 3 new pieces to the exhibition, 2 of which you may have seen in-progress during the residency. We hope to see you at Lyle O. Reitzel NY soon.

UPCOMING SHOW: “A QUESTION OF COLOR” BY LUIS CRUZ AZACETA

The Lyle O. Reitzel Gallery, founded in 1995, presents the new solo show of the acclaimed Cuban master Luis Cruz Azaceta titled “A Question of Color”, which will take place on Thursday June 14, 6:30-10:00 pm, in its main space at Torre Piantini, Santo Domingo.

The individual exhibition curated by LOR, belongs to a recent period 2016-2018, and consists of eleven sophisticated paintings of minimalist craftsmanship and explosive colors, handling abstract/geometric constructions in the composition of large and medium formats, produced in mixed techniques on canvas and also featuring two works on paper.

Azaceta explores the world we inhabit and its constant processes of change: the environment, terrorism, migratory movements, identity and the collapse of economies. The artist states “Through art, I face these realities. My intention is to create compassion. The vehicle of compassion is the aesthetic that attracts one to look closely at what are, perhaps, sometimes dantesque matters and embrace them”.

For the master, art is a way of facing the world, he recognizes that change is inevitable and we are all implicated in it. “The world we inhabit is contingent and changing; and chaos is an inherent part of the process. This is the reality that we all share and that we often ignore” he comments.

Luis Cruz Azaceta, born in Havana in 1942, left his home country as a teenager in 1960. After emigrating to the United States, he lived in New York, graduated from the School of Visual Arts and began his long career as an artist. Since the late 1970s, his paintings and drawings have addressed the moral and ethical pulse of this country. His first works focused on urban violence, AIDS and racism.

Cruz Azaceta is a devotee of the visual experiment who often develops parallel series in several media at the same time, combining materials in totally unexpected ways, such as with his extended series of photographs mounted on twisted metal bolts.

The artist has exhibited extensively nationally and internationally and has been awarded by The Guggenheim Memorial Foundation, The National Endowment for the Arts, The New York Foundation for the Arts, The Joan Mitchell Foundation. His works belong to the permanent collections of the Metropolitan Museum, NY, Museum of Modern Art (MoMa), NY, The Whitney Museum of Art, NY, The Smithsonian American Museum of Art in Washington, DC, Museum of Fine Arts, Caracas, Venezuela . Marco, Museum of Contemporary Art of Monterrey, Mexico, among others.

“A Question of Color” will be open to the public through August 2, 2018.

MAY 4TH – LOWER EAST SIDE EARLY MORNING

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Lyle O. Reitzel Gallery NYC is happy to announce that we will be opening early on May 4th and participating in Armory Week’s LES Early Morning show. We will be open from 10am, alongside 35 other wonderful galleries in the Lower East Side. Come join us and check our current exhibition, ‘Here Versus There’ a solo show of drawings and paintings by Tania Marmolejo. On display until May 15th.

To coincide with this, on the evening of the 4th we will also be having an evening with the artist from 6:30-9:00 PM. Join us for a meet and greet with Tania Marmolejo, she will be here to discuss her current work and the exhibition.

We look forward to seeing you then.

SCHEREZADE GARCIA: ENTRE LÍNEAS, FUEGOS ARTIFICIALES Y OTRAS HISTORIAS

Scherezade García. “De este lado del Atlántico”, 2018. Acrílica y pigmento en lino. 144″ x 72″

Scherezade García. “De este lado del Atlántico”, 2018. Acrílica y pigmento en lino. 144″ x 72″

Un texto de Camila Maroja.

¿Cómo podemos navegar las turbulentas aguas de nuestras historias coloniales, y desentrañar los hilos que entrelazan los mitos nacionales? Las obras de Scherezade García en “Stripes, Fireworks and Other Stories” nos invitan a reconsiderar las ya conocidas narrativas que describen nuestro mundo.

Al apropiarse y transformar símbolos nacionales antiguos y nuevos- la Estatua de la Libertad, el retrato de Ulises Heureaux, las orejas de Mickey Mouse- sus cuadros fungen como un mapa sugerente, sobre el cual podemos reconfigurar nuestra experiencia de Las Américas.

El mapa de la artista “insinúa” en el sentido que no se adhiere a los principios tradicionales de la cartografía. García, reconociendo la importancia y carácter simbólico de cualquier representación, rechaza los patrones de líneas paralelas y meridianos, y adopta un acercamiento más barroco, para describir la tierra y el mar caribe que la vieron a nacer.

Una de las genealogías del término “barroco”, un estilo que adopta líneas enrevesadas se remonta a perlas asimétricas; y buscar perlas fue de por sí una de las principales causas que llevó a Colón al mar, llegando finalmente a La Española.

Si la etimología del barroco sitúa al Mar Caribe como la cuna de las empresas coloniales, entonces la obra de García “Theories of Freedom: Sea of Wonder” (*Teorías de la Libertad: Mar de Maravillas) se refiere al mar como una diáspora. El título de la obra transforma el reino oceánico en un espacio libre, y de ahí la inversión de las colonias con el mar Caribe, con la promesa de las riquezas a derivar del “descubrimiento” de tierras pobladas,

el cultivo de perlas y la trata de esclavos. El trabajo de Scherezade García presenta al mar como una “avenida líquida” la cual impulsa la composición tan diversa del hemisferio americano, donde se entremezclan nativos, africanos y europeos. Esta trayectoria diaspórica evoca la propia dislocación de isla a isla de la artista, cuando se mudó de República Dominicana a Manhattan.

La dimensión de Sea of Wonder (Mar de Maravillas)

Mar de las maravillas/Sea of Wonder, 2010-17 8h x 120w, Figura 1

Mar de las maravillas/Sea of Wonder, 2010-17 8h x 120w, Figura 1

sobrepasa los límites de lo visual, desbordando la mirada del espectador. Montado verticalmente sobre las paredes de la galería, la obra artística reorienta el horizonte para que el mismo no yazca cómodamente a la altura de los ojos, desplazando el límite físico donde el cielo se encuentra con la tierra y el mar, reformulando así nuestra visión del mundo. En este mar de externa expansión, todo se encuentra al centro; no existen márgenes. Como complemento a la incertidumbre de este territorio inexplorado, el color de las olas serpenteantes (¿son grises o plateadas?) esto confunde el ojo y acoge lo que el intelectual caribeño Édouard Glissant, dice cuando se refiere a la opacidad: un antídoto contra el ojo transparente siempre en constante búsqueda de la verdad absoluta, y que reduce a las personas a binarios.

García también hace uso de este concepto, cuando describe a sus personajes y el color de su tez. Las figuras de color canela, pintadas en grisalla, contrastan con fondos saturados en tonos rojos, rosados, dorados, y aguamarinas cristalinas. La artista dió con este tono ambiguo al mezclar todos los colores de su paleta, creando así, el color de la inclusión. Escapándose de las clasificaciones binarias reductivas, las figuras racialmente ambivalentes de García en Blond Mulata(La Mulata Rubia) (2015) (Figura 2) y Paradise According to the Tropics: Sunburned Jesus Christ(2016) (El Paraíso según el Trópico: El Cristo Bronceado)  revisan los géneros clásicos del retrato y la pintura religiosa al insertar el mestizaje como el corazón de la creación de Las Américas. La artista trabaja tanto dentro y en contra de los principios artísticos convencionales, desestabilizando el significado de las conocidas historias, al mezclar a Jesucristo con el avión, los halos y las orejas de Mickey Mouse dentro de un entorno tropical.

The Blond Mulata, 2016 acrílico y carbón sobre lino 72h x 48w Figura 2

The Blond Mulata, 2016 acrílico y carbón sobre lino 72h x 48w Figura 2

La figura de tez oscura y cabello claro en Blond Mulata (La Mulata Rubia), por ejemplo, está acurrucada a un salvavidas, navegando plácidamente entre aguas turbulentas- con sus collares colgantes como la única evidencia del alboroto violento que implica el viaje. Uno de sus pequeños medallones retrata a la Estatua de la Libertad, sugiriendo un posible destino. Más, sin embargo, ese ícono de América como la tierra de las oportunidades, también se describe como una mujer de color canela- una iconografía que reemerge en Talking the Talk, Walking the Walk II (Hablando y Demostrando II) y algunos de sus bocetos preliminares. Al presentar este símbolo como una mujer mestiza, García se rehúsa a respaldar las afirmaciones de excepcionalidad estadounidense, recordándole a los espectadores de la naturaleza diaspórica del país y su lugar dentro de Las Américas. El trabajo de García representa a los Estados Unidos como no inmune a la diversidad que resultó del viaje y la migración, de objetos y personas en evolución constante.


Stripes and Fireworks, 2017 acrílico, carbón, pigmento y tinta sobre lino 72h x 48w in Figura 6

Stripes and Fireworks, 2017 acrílico, carbón, pigmento y tinta sobre lino 72h x 48w in Figura 6


Las pinturas producidas por García durante una residencia en Nueva Orleans en el año 2017 presentan a la ciudad como sede emblemática de una América diversa que es constantemente minimizada por las mitologías de homogeneidad cultural. En obras tales como América: About Stripes and Fireworks (América: Entre líneas y fuegos artificiales) (Figura 6) y American Sacrifice (El Sacrificio Americano) (Figura 7), la artista desmonta los patrones de “Stars and Stripes” (*Franjas y Estrellas) de la bandera estadounidense. Las obras combinan estos elementos simbólicos, conjuntamente con fuegos artificiales y festivos collares de cuentas evocando su entorno americano, con referencias visuales a su caribe natal: ornamentación barroca dorada, un azul verdoso casi transparente, y ambigüedad racial.

“América: ¿A quién sacrificas ahora?”, 2017 acrílico, carbón, pigmento y tinta sobre lino 72h x 84w in Figura 7

“América: ¿A quién sacrificas ahora?”, 2017 acrílico, carbón, pigmento y tinta sobre lino 72h x 84w in Figura 7

Si esta combinación variada de elementos desafía la fantasía de la solidaridad, también elimina la ilusión de la incompatibilidad de caracteres. La iconografía yuxtapuesta de García resalta las similitudes que predominan en espacios tales como la República Dominicana, Manhattan y Nueva Orleans.

Al colocar un bicornio, el famoso sombrero usado por Napoleón, sobre las cabezas de las figuras retratadas en American Sacrifice y de Ulises Heureaux en “Lilís: Acariciando al Chivo” (Figura 8), por ejemplo, García expone una inclinación hemisférica muy común hacia los dictadores y chivos expiatorios.

“Acariciando el Chivo: entre dos naciones”, 2017 acrílico, carbón, pigmento y tinta sobre lino 72h x 84w in Figura 8

“Acariciando el Chivo: entre dos naciones”, 2017 acrílico, carbón, pigmento y tinta sobre lino 72h x 84w in Figura 8

Al emplear múltiples significados que componen una América más grande, estas obras también evocan una percepción escéptica del nacionalismo. En American Sacrifice, un cerdo sacrificado denota la antigua práctica mediante la cual los autócratas regalaban alimentos durante las celebraciones para perpetuar la opresión. En Lilís: Acariciando al Chivo, el niño sujetado fuertemente por el dictador, figura entre las palabras taínas Quisqueya y Ayití, como un doloroso recordatorio del único isleño que puede circular libremente dentro del territorio dividido entre la República Dominicana y Haití.

Al hacer referencia a los mitos del pasado y del presente, y las historias de viajes personales y políticos, la obra rompe con la percepción hegemónica que combina a los Estados Unidos con América y ubica al Caribe como un otro exótico. Al resaltar la mutabilidad de las historias, García crea una alternativa.

Los cuadros de la Colección Tignon: Rayas de la Resistencia I y II (Tignon Collection: Stripes of Resistance I and II) (Figura 9 y 10) (también producidas en Nueva Orleans), representan lo que la artista llama “resistencia pasiva”. Pintadas usando una paleta de fuertes tonos rosa, estos lienzos yuxtaponen mujeres de color canela usando tocados elaborados contra las rayas que evocan a la bandera estadounidense y la decoración barroca. García refuerza visualmente la intervención de estas figuras al expandir el tignon en ondas de cascadas flotantes que hacen eco formal con la decoración barroca dorada. De la mano con imágenes que sugieren el nacionalismo estadounidense (la bandera y los fuegos artificiales), ambos lienzos componen una visión ampliada de América.

The Tignon Collection and the resistance I 2017 acrílico, carbón y pigmento sobre lino 66h x 50w in Figura 9

The Tignon Collection and the resistance I 2017 acrílico, carbón y pigmento sobre lino 66h x 50w in Figura 9

Los tocados usaron por estas figuras hacen mención a la historia de Louisiana- específicamente a las leyes suntuarias del 1786, la cual requería que todas las mujeres afrodescendientes se cubrieran el cabello, para evitar que se adornasen del mismo con cuentas y joyas, evitando así llamar la atención de pretendientes blancos. Impuesto como un medio para mantener la distinción de las clases, la ley que obligaba el uso de los tignon resultó contraproducente: las ingeniosas técnicas de envoltura, utilizando los más finos materiales resaltaron la belleza natural de las mujeres de color. El tignon ejemplifica como una marca de otredad denigrada puede evolucionar hasta convertirse en un acto de afirmación de auto-empoderamiento.

Al navegar por los turbulentos y barrocos senderos de las historias nacionales y continentales, el trabajo de Scherezade García revela como el significado de una historia es rara vez el mismo, pues cada historia está abierta a un desenlace diferente, de tal forma que, como Yemanyá la deidad de los mares (Figura 11)- quien migró desde los ríos de África Occidental, hasta las costas de Haití, Cuba y Brasil- abarca vastos territorios.

“Yemaya in exile I”, 2016 acrílico, pigmento, carbón, tinta y print de linoleum 60h x 49w Figura 11

“Yemaya in exile I”, 2016 acrílico, pigmento, carbón, tinta y print de linoleum 60h x 49w Figura 11

La Dra. Camila Maroja (Ph.D., Duke University) es historiadora de arte y culturista visual, especializada en arte moderno y contemporáneo en América Latina. Es actualmente la Docente Distinguida Kindler de Historia del Arte Contemporáneo Global, y Profesora Adjunta de Arte e Historia del Arte en Colgate University.

Lyle O. Reitzel Gallery Presents "Here Versus There" by Tania Marmolejo

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Lyle O. Reitzel Gallery NY is proud to present a collection of recent drawings and paintings by Tania Marmolejo, a Dominican artist living in New York. The works displayed are heavily inspired by her Swedish and Dominican upbringing, and the large-scale, ambiguous female facial expressions in her paintings explore issues of gender and her identity as a Scandinavian Caribbean female artist.

‘I believe in the middle ground. Not the tame, ‘I give up’ middle ground, but the tense, uncomfortable point that provokes reflection and thought when confronted with opposing ideas, emotions and forces’. – Tania Marmolejo

‘Here Versus There’ will be open at Lyle O. Reitzel Gallery NY until May 15th, 2018

Upcoming Group Exhibition Instal Shot

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¡Da un vistazo 180° a nuestro primer show colectivo 2018 !

Muy pronto en LOR Gallery Santo Domingo, con la participación de Ignacio Iturria, José Bedia, Gerard Ellis, José García Cordero, Santiago Ydáñez, Luis Cruz Azaceta, Raúl Recio, Scherezade García, Milton Becerra y Edouard Duval-Carrié.

Peek into our upcoming group show in LOR Gallery Santo Domingo!

Featuring Ignacio Iturria, José Bedia, Gerard Ellis, José García Cordero, Santiago Ydañez​, Luis Cruz Azaceta, Raúl Recio, Scherezade Garcia​, Milton Becerra and Edouard Duval-Carrié.