Mi naturaleza

Abril 2026

En Mi Naturaleza, la artista propone una reflexión íntima y simbólica sobre las fuerzas que configuran la identidad femenina desde una doble dimensión: lo vivido y lo heredado. Por un lado, la naturaleza como territorio físico, el océano, los ríos y los paisajes abiertos de su infancia aparece como espacio fundacional, escenario de memoria y crecimiento. Por otro, emerge una naturaleza más profunda, vinculada a la mitología, la espiritualidad y las tradiciones del Caribe.

En este cuerpo de trabajo habitan figuras y símbolos provenientes de la herencia taína y africana, como la Ciguapa, figura legendaria de pies al revés, y Yemayá, diosa del mar, cuya presencia atraviesa tanto la experiencia personal de la artista como el imaginario colectivo caribeño. Estas presencias dialogan con una iconografía recurrente en su práctica, donde lo visible y lo invisible coexisten.

El caballo, motivo central en varias de las pinturas, encarna esta dualidad: no es únicamente una figura animal, sino también una extensión espiritual. En resonancia con tradiciones afrocaribeñas como la santería y el vudú, su representación sugiere estados de posesión, fuerza interior y conexión con lo ancestral, convirtiéndose en metáfora del poder y el misterio de lo femenino.

Asimismo, las figuras de niñas y quinceañeras que atraviesan la serie continúan una línea esencial en la obra de Marmolejo: la protección de la juventud femenina. Estas presencias evocan vulnerabilidad, transformación y fortaleza, subrayando una dimensión ética y simbólica en torno al cuidado y la transmisión.

En esta exposición, la naturaleza deja de ser paisaje para convertirse en origen, instinto, mito y memoria. Mi Naturaleza se afirma así como una meditación sobre las fuerzas visibles e invisibles que nos moldean, y sobre la persistencia del espíritu femenino que transita entre ellas.

In Mi Naturaleza, the artist offers an intimate and symbolic reflection on the forces that shape female identity from a dual perspective: the lived experience and the inherited legacy. On the one hand, nature as a physical landscape—the ocean, rivers and open landscapes of her childhood—emerges as a foundational space, a setting for memory and growth. On the other, a deeper nature emerges, linked to the mythology, spirituality and traditions of the Caribbean.

This body of work features figures and symbols drawn from Taíno and African heritage, such as the Ciguapa, a legendary figure with feet turned backwards, and Yemayá, goddess of the sea, whose presence permeates both the artist’s personal experience and the collective Caribbean imagination. These figures engage in a dialogue with a recurring iconography in her practice, where the visible and the invisible coexist.

The horse, a central motif in several of the paintings, embodies this duality: it is not merely an animal figure, but also a spiritual extension. Resonating with Afro-Caribbean traditions such as Santería and Voodoo, its representation suggests states of possession, inner strength and a connection to the ancestral, becoming a metaphor for the power and mystery of the feminine.

Likewise, the figures of young girls and quinceañeras that appear throughout the series continue a central theme in Marmolejo’s work: the protection of young women. These figures evoke vulnerability, transformation, and strength, highlighting an ethical and symbolic dimension centered on care and transmission.

In this exhibition, nature ceases to be landscape and becomes origin, instinct, myth, and memory. Mi Naturaleza thus asserts itself as a meditation on the visible and invisible forces that shape us, and on the persistence of the feminine spirit that moves among them.

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